Para esta geração existe uma grande expectativa. Com a saída da Takahashi do grupo, as novas integrantes deverão preencher o espaço que será deixado pela líder. Pensando nisso, Tsunku fez uma escolha cuidadosa pensando principalmente em alguém que seja boa vocalmente e, para a 3ª etapa das audições, 10 candidatas fortes foram selecionadas para ir para o campo de treinamento. Mas não basta saber só cantar ou só dançar. É nesse campo de treinamento que conseguimos perceber o potencial das meninas, a sua dedicação e é onde as suas personalidades (e fragilidades) são reveladas. Nesta etapa, duas garotas foram eliminadas:  Tashima Meru e Miyagi Ayumi, ambas com 11 anos. Ambas não conseguiram se destacar muito nas aulas de dança e canto durante o campo de treinamento e, pelo que eu andei lendo, também não causaram muito impacto nos fãs. As garotas são jovens e talvez venham a ser incluídas no Hello!Pro Eggs para, quem sabe, poderem desenvolver suas habilidades.

As oito restantes que passaram para a 4ª etapa foram avaliadas pelo Tsunku cantando a música da Takahashi Jishin Motte Yume wo Motte Tobidatsu Kara e uma coreografia original bolada pela famosa e rigorosíssima Natsu-sensei. Aliás, devo dizer que estou surpresa com a presença da Natsu-sensei nestas audições. Para quem não sabe, ela foi a coreógrafa das melhores rotinas de dança do Morning Musume e do Berryz Kobou, mas já faz um tempo que não trabalha com o grupo (seu último trabalho foi a dificílima Ambitious! Yashinteki de Ii Jan) e hoje se dedica quase exclusivamente às coreografias do AKB48. Vê-la como professora e jurada me deu a certeza de que o Tsunku está sendo bastante criterioso nesta audição e, também, me deu as esperanças de que ela voltará à pareceria que fez tanto sucesso.

Avaliando os videos do campo de treinamento já dá para ter uma noção de como estas candidatas seriam dentro do Morning Musume. Porém, é difícil ter alguma certeza pois o Tsunku é conhecido por fazer algumas escolhas inusitadas, além de que nem sabemos ao certo quantas novas integrantes ele deseja colocar nesta geração. Portanto, os comentários seguintes serão relacionados apenas quanto as minhas próprias opiniões sobre as oito candidatas.

Kudou Haruka (11 anos):
Haruka é a mais nova e a única Egg a passar pela peneira. Muitos fãs, eu inclusive, ficaram chateados por não ser Miyamoto Karin a selecionada, mas acompanhar as audições me fez gostar bastante da Haruka. Eu sou um pouco contra a adesão de uma integrante tão nova no grupo, mas o seu curto período como Egg já fez Haruka ter um nível elevado como performer. Sua dança é muito boa e sua técnica vocal é até surpreendente para alguém tão nova, além de possuir um timbre do voz muito inúsitado. Não só isso, ela possui um grande carisma e sua personalidade foi uma das que mais se mostrou durante o campo de treinamento. Sem dúvidas seria uma adesão propícia para o grupo e seu talento tão jovem poderia chamar muitas atenções, como aconteceu com Kago Ai, Tanaka Reina e Sayashi Riho.

Ikubo Haruna (16 anos):
Haruna é a integrante mais velhas dentre as candidatas e passou para 3ª etapa por ser muito estilosa. Só por isso? No mundo das idols, ser estilosa conta muitos pontos (vide Itano Tomomi). Pessoalmente, eu gostei da Haruna. Cantando ela se encontra dentre as mais fracas, mas sua dança e ela passa muita energia através dela. Ela também é, na minha opinião, muito bonita e seu visual é muito marcante, coisa que também foi fator fundamental para Ishikawa Rika. Sua personalidade parece ser agradável e simpática, mas se viu muito pouco para saber realmente.  Basicamente, meu santo bateu com o dela e eu não me importaria se ela entrasse no grupo, mesmo sabendo que não adicionaria muita coisa.

Sato Masaki (13 anos):
Masaki não tem nenhuma experiência em dança ou canto e, durante o campo de treinamento, ela teve bastante dificuldade e levou muitas broncas. Mas ela conseguiu “sobreviver” até agora pelo mesmo motivo pelo qual ela foi selecionada: o Tsunku não sabe o que pode esperar dela. Por isso, dá mais uma chance. Ela seria um daqueles casos como wild card, onde o Tsunku gosta de selecionar aquelas integrantes sem nenhum talento específico apenas para forçá-las a crescer, tais como Tsuji Nozomi, Konno Asami e Mitsui Aika. Masaki não criou nenhuma expectativa em mim e, à principio, a exclui de cara por sua falta de habilidade para tudo, mas confesso que me afeiçoei às suas dificuldades e vê-la se apresentando com mais confiança e mostrando seu crescimento fez com que eu passasse a torcer por ela, um pouco. Sua personalidade é branda, mas vi que ela não se apaga tão facilmente e continua tentando. Não está entre as minhas favoritas, mas não ficaria decepcionada se a vesse dentro do grupo.

Oogami Hinako (13 anos):
Hinako tem uma aparência diferente, tem bastante experiência em dança por dançar Jazz e pratica karatê. Além disso, se considera uma grande fã do Hello!Project. Definitivamente um conjunto interessante se for incluída no grupo. Infelizmente, ela gerou pouco material para os videos da audição e pouco pudemos conhecê-la. Passaria completamente despercebida, não fosse sua grande habilidade em dança. Justamente, por ter visto tão pouco dela, ficaria frustrada caso ela fosse selecionada em detrimento de outras pelas quais eu já criei afeição.

Miwa Satsuki (12 anos):
Satsuki participou das audições para a 9ª geração, mas não passou nem na primeira peneira. Ela também se inclui no grupo “sem nenhum talento, mas se esforça” mas chamou bastante atenção do Tsunku (e de alguns fãs) por sua personalidade vibrante. De fato, mesmo sem muitas habilidades ela conseguiu se destacar com sua energia e com seus sorrisos, tal como aconteceu como Michishige Sayumi e, até mesmo, Niigaki Risa. Assim como no caso da Masaki, você acaba se afeiçoando pelas suas dificuldades e você fica se perguntando como ela poderia progredir caso entrasse. Porém, se Satsuki entrasse, não gostaria de ver Masaki entrando também e vice versa. Mais de uma integrante com muitas dificuldades na mesma geração pode desequilibrar muito o grupo.

Ishida Ayumi (14 anos):
Bonita, excelente dançarina e com uma habilidade vocal decente. Podemos considerar que Ayumi é a grande favorita dos fãs e minha também. Sim, sua voz não é das melhores mas também não é das piores e, com trabalho, ela poderá ficar muito boa. Assim como aconteceu com a Takahashi Ai, durante sua audição, seu grande problema foi se destacar quanto a sua personalidade, mesmo sendo muito simpática, mas seu carisma aparece completamente quando se apresenta.

Tanaka Fuuka (12 anos):
Ela tem seis anos de experiência em dança e, sem dúvidas, é muito habilidosa. Mas não consegui ver nenhuma energia emanar de suas performaces e ela ficou muito apagada em tudo que fez. Seu timbre de voz é até interessante, mas ela não tem nenhum senso auditivo e foi uma das que mais desafinou na hora de cantar. Nada contra a menina, mas não acho que ela tem o fator para ser do Morning Musume.

Murakami Sara (13 anos):
Apesar de não ter nenhuma experiência, Sara se destacou por sua expressividade no canto. Dentre as candidatas ela realmente foi a melhor neste quisito. Também domou a coreografia com tranquilidade e sua personalidade foi uma das mais marcantes e carismáticas. Isso tudo a tornou, junto com a Ishida Ayumi, uma das favoritas para ingressarem nesta geração e eu engrosso o coro. Lembrei da audição da Ogawa Makoto, que se destacou por ser um “pacote completo”.

Seguindo isto, sou da seguinte opinião:
Caso Kudou Haruka, Ishida Ayumi e Murakami Sara não entrem, eu perseguirei o Tsunku e o enxerei de porrada. Acho que elas complementariam o grupo, pois além de terem potencial, cada uma possui um diferencial que promete apenas adicionar. Porém, penso que estas escolhas são tão óbvias que temo que o Tsunku faça exatamente o contrário do que eu gostaria. Se ele adicionasse Ikubo Haruna, Sato Masaki ou Miwa Satsuki, eu não me importaria, mas também não ficaria inteiramente feliz. Porém, Oogami Hinaki e Tanaka Fuuka não despertaram em mim nenhum interesse e, caso fossem selecionadas para a 10ª geração, seria muito frustrante.

Visto que a 9ª geração saiu exatamente do jeito que eu queria, tenho grandes expectativas que a 10ª geração me faça feliz também, porém tenho a impressão que esta sorte não se repetirá. Já estou acendendo velas e pendurando santinhos para as minhas favoritas serem as selecionadas e meu coração dispara na hora que penso no anúncio do dia 29/09. Me sinto até uma fã boba, mas temo que se eu não me simpatizar com a escolha, isto poderá afastar a mim e outras diversas pessoas do grupo, tal como já aconteceu anteriormente. Mas, a cima de tudo, quero olhar para as garotas selecionadas e pensar “Esta é uma Morning Musume” e ter orgulho de vê-la no grupo.

Agora temos que segurar as borboletas no estômago e apenas desejar boa sorte.
(E, de novo, torcer para que o Tsunku não escolha nenhum “milagre”, uma garota comum está de bom tamanho).

A graduação da Ai se dará no dia 30 deste mês e será um evento muito importante não só para os fãs do grupo, mas como para os do Hello!Project no geral, visto que desde a graduação do Elder Club em 2009, Aichan se tornou a líder do H!P também, além de ser uma das integrantes mais populares da produtora.

Edição Regular e Limitada:
01. Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo!
02. Kare to Issho ni Omise ga Shitai
03. Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo! (Instrumental)
04. Kare to Issho ni Omise ga Shitai (Instrumental)

Edição Comemorativa de Graduação da Takahashi Ai:
01. Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo!
02. Jishin Motte Yume wo Motte Tobitasu Kara (Takahashi Ai)
03. Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo! (Instrumental)

Senta aí que vamos falar destas capas. Cada a-side recebeu sua devida atenção, sendo que as edições limitadas A e C possuem o tema de “Kono Chikyuu…”. Acho sem graça, pois é justamente aquilo que mais vemos no Morning Musume: as meninas juntas com suas devidas outfits, fazendo caras e bocas e, muitas vezes, recebendo um tratamento bem indigno no photoshop. Sem contar que temos a lembrança das capas de Shouganai Yume Oibito (que, no entanto, eram bem mais belas). Já a capa da edição limitada B carrega a bandeira de “Kare to…” e é tudo aquilo que o grupo deveria investir. Certamente não é das mais originais e passa uma leve lembrança da capa de Koko ni Iruzee!, mas é sem dúvidas bem mais apelativo que as já conhecidas poses de “braço a cima da cabeça e peito estufado”. Um tanto infantil? Certamente. Mas seu colorido é lindo, as poses das meninas são bem mais criativas, o tratamento é bem mais interessante e as cores e a escolha da fonte passam um charme a mais. Mas o prêmio de melhor capa vai para a edição regular, que junta o tema dos dois a-sides e faz uma festa sem limite. Nunca antes na história deste país grupo eu vi uma capa tão sem noção como esta. E eu adoro o estilo sem noção. Sabe o que lembra? A icônica capa de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles, mas além de ter a presença de algumas figuras famosas, temos mascotes (o coelho do Hello!Morning, por exemplo), animais coloridos e até mesmo o próprio Tsunku!!! Quão fantástico é isto? Sejam qual for a droga que estavam usando para fazer esta capa, eu quero um pouco. E por fim, temos a edição comemorativa de graduação da Aichan, que não é muito diferente das típicas capas da solistas do Hello!Project (significa?). O que me incomoda é que, embora ela esteja belíssima, a trajaram de forma muito masculina. Ela está igual a um integrante viadinho de boyband de kpop. Mas bom, eu já acho meio exagerado ela ter uma edição especial só para ela (que outra integrante recebeu tamanha atenção na sua graduação? Nenhuma!), então pedir por uma capa mais elaborada seja um pouco demais. Tá ótimo assim mesmo.

Minha opinião se divide quanto a Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo!, justamente pela música apresentar dois momentos bem diferentes. O estilo versos e os refrões são muito distintos e ambos funcionam… individualmente. Colocados juntos geram uma música não gera um diálogo das duas partes. É essa ligeira bagunça que me incomodou para eu não conseguir aprovar a música de todo. Os versos se desenvolvem num ritmo bacana, mas quando chega o refrão, bem mais acelerado, o outro parece ficar enfadonho e lento. Mas a música tem qualidades. Eu gostei muito de terem investido num estilo mais funky (nos versos) que há tempos não viamos com qualidade no grupo e a música passa um otimismo (no refrão) que, por ser uma música que marcará a despedida da Ai, acho importante reforçar uma mensagem assim e, confesso, que quando ouvi a música pela primeira vez eu fiquei ligeiramente emocionada. O instrumental break vem com uma proposta interessante, um pouco disco que, no meio de tanta confusão, não fica tão díspare do resto da música, apesar de não ser tão marcante. Talvez o fato mais bacana da música seja o jogo com a letra da canção e o nome das cinco senpais:

(…) Gaki atsukai NO THANK YOU
(…) Saa yuke mirai wa watasanai
ai no chikara ai no sakebi
(…) Nagu mo sukoshi tabetai kareshi no mae dewa hazukashii
(…) Zenrei nante NO THANK YOU

Talvez não tenha sido proposital, talvez tenha sido pira de fã, mas o fato é que dá para ouvir claramente a sonoridade dos nomes (um pouco menos no da Aika) e isso é bem bacana e até simbólico. Nem vou entrar nos motivos que já me delonguei em outros posts e provavelmente discutirei mais de uma vez mais pra frente mas, sendo intencional ou não, o significado é forte. E para encerrar uma era, nada melhor do que o melhor símbolo desta: predominância de linhas solos da Ai e da Reina. Parem de reclamar, esta é a última vez onde elas dominam um single… bom, pelo menos da Ai. Acho justo, as duas são as melhores cantoras do grupo e as últimas linhas solos da Ai são de partir o coração. Não dúvido que a partir de agora a Reina dividirá as atenções com a Riho, a única kyuukie a conseguir linhas solos e posso dizer que me surpreendeu a sua melhoria vocal. Sua voz pende pro timbre da Reina mas com um pouco mais de trabalho e maturidade ela adquirá uma sonoridade singular, não tenho dúvida. O Tsunku realmente sacou o forte da voz mais grave da Risa e a deu as melhores linhas da música, ou talvez ela que tenha as tornado as melhores? Com a saída da Ai, a força vocal da Risa realmente fará diferença. Uma pena que as outras integrantes não puderam marcar presença justamente em um single com tanta relevância para os fãs.

Eu esperava que o outro a-side do single fosse ser completamente diferente mas seguiu o mesmo ritmo alegre, funky e otimista. Mas possui alguns bons diferenciais que fazem a música valer o título. Kare to Issho ni Omise ga Shitai é uma pérola incrompeendida. Digo incrompeendida pois esta música não recebeu a mesma divulgação da sua comparsa (viu como o H!P não sabe fazer um double a-side?) embora, entre os fãs, seja a mais popular. Acho que Kare to… remete a uma época áurea do grupo onde as músicas eram simplesmente divertidas, sem nenhuma outra pretensão e, como conheci o Morning Musume na época em que este tipo de música eram lançadas, Kare to… me fisgou de vez. Não só isso que colaborou, mas também a predominância das rokkies restantes durante a música e eu nunca escondi o quanto eu gosto desta geração. É muito agradável ver a Sayu dominando uma música com qualidade, afinal, é o tipo de música propícia para sua voz, e para a da Reina também. Suas vozes combinaram bem durante as suas harmonias, e trouxeram toda a inteção dos “yans~” nas suas linhas. Podemos ouvir Mizuki, Eripon e Kanon com um pouco mais de clareza do que na outra música e vejo na Fukuchan adorada um bom potencial para acompanhar a Risa nas compensações graves. E até a voz “arranhada” da Aika conseguiu um espaço para se destacar na suas linhas solos. Curiosamente, Ai não teve tanto destaque quanto o usual e suas linhas solos não mostraram o que sua voz tem de melhor e Riho prova que, por mais que esteja encaminhada, ainda precisa adquirir alguma segurança vocal. A única coisa que me desagradou foi a passagem de um momento mais lento, no qual Sayu lida muito dando um tom sonhador, para a volta ao ritmo normal da música. A passagem não teve transição e ficou brusca, causando uma estranheza desconfortável. Mas este detalhe é incapaz de acabar com uma música tão bacana. Ela não é nada previsível, tem bom desenvolvimento, os vocais estão ótimos e surpreende pois passa algo mais juvenil que o Morning Musume não andava conseguindo bancar bem. Garanto que esta música se fixou com muita mais facilidade na minha cabeça do que “Kono Chikyuu…” e lamento por não ter recebido igual atenção.

…. Mas, Tsunku, era mesmo necessário títulos tão longos para as músicas deste single? O H!P tem muitos fãs fora do Japão e tá difícil decorá-los.

Jishin Motte Yume wo Motte Tobitasu Kara é a música especial para a graduação da Ai neste single. Eu e provavelmente 90% dos fãs estávamos aguardando uma balada e… surpresa! Jinshin Motte… também é uma música upbeat e otimista. Por um lado fico muito feliz pois, convenhamos, estava um pouco cansada de ver a Ai cantando baladas sentimentais. Por outro… Eu realmente acho que o forte da Aichan está nas músicas lentas e melancólicas. Sozinha, ela não consegue preencher tão bem uma música com esta pegada mais rock e eu sinto falta de outras vozes para acompanhá-la.  Sua voz tem um timbre muito duro quando ela se encarrega de algo mais rápido e o fato de a música não apresentar muitas variações de tom não ajuda. Acho que o ideal neste momento poderia ser um meio termo entre rock e balada, para ela poder nos conceder uma despedida com maestria. Ou talvez algo no estilo r&b no qual Ai é, definitivamente, a melhor no grupo. O instrumental poderia entrar mais marcante em determinados momentos para que a sua voz não paracesse tão isolada, e os arranjos fáceis e o acompanhamento desinspirado causa a sensação de “pobreza” na produção. Mas a composição da música em si é bacana e muito propícia para o momento. A introdução é, curiosamente, a parte que eu mais gostei porque é uma graça… Se ela tivesse continuado nesta pegada mais suave, talvez poderia ter uma opinião mais favorável. O refrão também me agrada mas, como ele tem uma mensagem mais forte, acaba que eu realmente sinto falta de outras vozes. Não necessariamente a das de outras integrantes, apenas uma harmonização mais arrojada dos backings vocals que poderiam ser concedidos pela própria Ai. Porém, acredito que esta música possui muita energia e que, ao vivo, Ai fará um belo trabalho para animar e emocionar os fãs. Pena que não estarei lá para conferir de perto…

Primeiro é preciso explicar que o link para os PVs dos dois os a-sides é o mesmo porque ambos estão interligados. Tanto um, quanto o outro possuem a mesma temática de sonho, dando continuidade ao clima de otimismo do single. Mas dividirei os assuntos como sempre faço e começarei pelo PV de Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo!. A temática é sonho, não é? E que imagem mais imediata para o sonhar do que uma boa soneca debaixo de um quentinho edredon e vestindo um pijama fofo? Acho simpático terem colocado-as em suas camas, lado a lado, passando até uma impressão de fábulas tipo Branca de Neve e os Sete Anões ou Caichinhos Dourados.  Mas ao cruzarem  uma porta, elas entram num mundo maravilhoso criado pela tela de um computador e deixam de ser garotas comuns em seus pijamas de flanela e se tornam…. Bem, garotas produzidas com roupas que não necessariamente ornam.  Acho que ficaram belíssimas na Ai, na Sayu e na Risa. Cairam bem na Eripon, na Mizuki e na Aika até. Mas nas garotas tábuas sem curvas, ou seja, Reina, Riho e Kanon, ficaram simplesmente horríveis e a modelagem não as valorizou. Sem contar que estou cansada de mini saia e barriga de fora e ficou meio confuso para mim esta proposta. O metalizado deu algo futurista (Riho parece uma gladiadora do Planeta Centauro, algo assim), mas em outras parece que queria dar um aspecto de rykehza, no sentido mais perua da palavra. Meu sonho de um mundo melhor, tal como propõe a temática da música, definitivamente não me colocaria em um figurino tão reluzente. Pelo contrário, estaria usando o vestido da Holly Golightly em Bonequinha de Luxo, um sapato Loubotin, um óculos Dolcce&Gabanna e uma bolsa Channel, tudo isso enquanto acariciava meu tigre branco chamado Charmian, tal como o criado da Cleópatra. Isso sim seria riqueza. Enfim, os efeitos de computadores criados a partir de uma sem graça tela verde realmente merecem alguns aplausos, pois realmente conseguiram situá-las numa galáxia mais bonita e aconchegante que a nossa… Até que entra a Rainbow Road para a dance shot. Todos os que já jogaram Mario Kart na vida fizeram esta ligação, é inevitável. A princípio achei legal os efeitos e deu algo bem disco, mas logo se tornaram enfadonhos. Prefiro muito mais a “sobriedade” dos brilhos de cristais do close up shots. E falando em dance shot… Ô coreografia mequetrefe heim? Se em Only You a dança se resumia a passos simples, mas eficazes, aqui em Kono Chikyuu… a rotina é quase abestada e me lembra gordinhos sem cordenação tentando arrasar na pista de dança (tipo eu), por mais que as garotas possuam movimentos precisos o suficiente para não deixar que a dança seja um desastre total (Aliás, reparem que a Aika não está presente na dança pois está com a perna quebrada… ou algo assim). Ok, xinguei o que tinha que xingar. Vamos falar do que é bom agora, embora não tenha restado muitas coisas… Ao que me parece, o PV até tenta contar uma história, coisa que o H!P quase nunca faz. Não fica bem claro o que poderia ser, mas me parece que as garotas entram neste universo escondido atrás de seus armários (Monstros S.A., alguém também pensou nisso?) a procura de uma coisa que as falta e é Ai que se depara com a estrala mais bonita e a toma para si, enxendo-se de luz e felicidade e depois a compartilha com o resto do mundo. Aw ♥. E, como já disse, os efeitos ficaram bem feitos e colaboraram para dar mais brilho e luz que, ao que parece, é a essência deste PV. Mas o que eu achei mais legal foi encontrar referências. Não as já citadas por mim por motivo de chacota, mas à própria carreira do Morning Musume. Não sei se foram propositais e, se foram, não foram tão declaradas como em Everyday, Kachuusha do AKB48. Mas estas roupas douradas não são tão uó quanto as de The Peace!? O símbolo de cruzar uma porta e até os pijamas já não foram vistos em Ai Araba! IT’S ALL RIGHT? A temática de viajar para outro universo não foi a alavanca para Renai Revolution 21? De novo, não sei se isso foi proposital ou não, e pode ter sido uma simples falta de criatividade do nosso produtor Tsunku, mas o que vale é que me reestabeleceu boas memórias do que o Morning Musume já foi e ainda poderá ser.

Achei muito engraçado quando li um comentário num fórum sobre os dois PVs: se Kono Chikyuu… seria o sonho da Aichan e seu propósito é espalhar paz e amor para as pessoas de todo mundo, o sonho da Sayumi seria o PV de Kare to Issho ni Omise ga Shitai, ou seja, fazer compras no completo estilo sem noção. Assim como a música, o PV não tem nenhum propósito a não ser divertir e por isso tudo acaba sendo bem vindo. Eu adorei quase tudo. Sim, quase porque o inicio com o batom vivo foi ótimo e gostaria de ter visto mais objetos criando vida, além de terem repetido algumas cenas várias vezes quando poderiam ter criado algo novo. Mas é só. De resto achei o PV loucaço e eu adoro isso. Achei a edição boa, bem montada e os cenários toscos cabem na proposta muito bem e, lembrando aquela história de referências de que falei no PV de Kono Chikyuu…, aqui me recorrem o tempo todo aos PVs lançados em DVDs especiais para o fã clube, os Morning Musume Best Shot (tipo este daqui), ou até Pucchi Moni. Outra coisa boa é a maior participação das kyuukies, que ganham destaque e nos divertem. E sim, o PV de Kare to… é tão colorido quanto ou mais que o de Kono Chikyuu... mas a diferença é que por que as cores serem bem chapadas e delimitadas por uma linha, não fica tão gritante aos olhos. E as roupas…! Isso sim é que são roupas! São chamativas, completamente idols, bem elaboradas e bem marcantes. Sayu está linda, Reina está linda, Riho está linda, Fukuchan é linda, Ai está estilosa, Eripon está fofa, eu adotarei a Kanon brevemene e… A Aika está um horror, a roupa dela foi a única que não coube bem. Mas interessante notar como conseguiram esconder bem que ela estava sentada o tempo todo. Senti também um pouco falta de uma dança e poderiam muito bem subsituir algumas das cenas delas andando pelas nuvens (?!), mas o PV ficou tão bacana que eu só me dei por falta disto depois de tê-lo visto umas três vezes. O PV de Kare to… ficou tão inesperado que se tornou um dos mais marcantes na carreira do grupo. Muito melhor, muito mais criativo e muito mais interessante do que apenas o combo dance shot e close up shot.

Acredito que ambas Kono Chikyuu no Heiwa wo Honki de Negatterun da yo! e Kare to Issho ni Omise ga Shitai (%!$@%! títulos longos!) são músicas inesperadas para marcar uma graduação, ainda mais de alguém que sempre recebeu tanto foco como a Aichan. Talvez não seja o melhor jeito de se despedir, mas é um jeito legal de qualquer forma. Durante todo o single a mensagem de otimismo foi reforçada, parecendo que o Tsunku quer deixar claro para os fãs que o Morning Musume ainda continuará firme e forte com a saída da sua líder de longa data. Uma coisa é certa: a saída da Aichan forçará o grupo a se renovar. Embora ele tenha tentado caminhar nesses passos desde a saída da Eri, JunJun e LinLin, o grupo ainda não conseguiu se desapegar do estilo que foi construído no período de 2007 a 2011. Aichan é a integrante mais madura do grupo e de todo o Hello!Project e sua presença sempre marcante influencia no estilo seguido pelo grupo. Mas agora ela saíra e a 10ª geração será constituida por integrantes de, no máximo, 16 anos. Talvez ambos a-sides já apontem para esse estilo novo pois contêm uma ousadia que há tempos não escutávamos.

Estou triste pela saída da Ai, mas fomos preparados por um bom tempo para já visualizar como será um grupo sem ela. Tenho certeza que as vendas não serão exorbitantes, mas os fãs darão todo o apoio para que não sejam, no mínimo, irrisonhas. Seja o que for, agora o Morning Musume é um novo grupo para todo mundo e o que eu espero é continuar gostando do grupo mesmo com uma nova face.

o1. Sekaichii HAPPY Onna no Ko
02. Idai no Chikara wo!
03. Sekaichii HAPPY Onna no Ko (Instrumental)

A impressão que tive das capas do single não foi das melhores. Essa combinação de roupas simples, quase caseiras, com esses cabelos molhados inevitavelmente me faz pensar em algo como “Concurso das Gatas Molhadas” e considerando que, para mim, a Mai ainda tem 11 anos (ela é tipo o Peter Pan, saca?), qualquer coisa que passe uma imagem sensualizada dela consegue me causar asco. Mas a Mai não tem mais 11 anos e as capas não são sensuais, afinal. Mas continuam sendo sem graça. A concepção das imagens não são das melhores e o branco no branco não funciona muito bem para um grupo idol. Nada contra, mas acho que seria mais apelativo para um grupo mais amadurecido e a única que consegue funcionar bem aqui é a Maimi, que tem essa expressão mais adulta. A versão regular (a baixo), por tê-las em poses mais jovens e alegres, poderia ter funcionado não fosse essas placas toscamente photoshopadas, colocando a capa mais chapadamente branca do que já é, além de que a posição de pulo é uma idéia mais do que batida. E para mim o que é pior é que não vejo essas capas dialogando com o single em absolutamente nada e passam uma impressão completamente diferente tanto da música quanto do PV. Pode não ser uma questão tão grande essa para alguns, mas para mim é. É quase a mesma coisa que um pôster de filme passar uma idéia que o filme é de terror e, quando você vai ver, é uma detestável comédia romântica u_u…

Estou começando a achar que minhas preocupações podem estar finalmente começando a afetar alguma coisa no Tsunku. Foi só eu reclamar que temia que o se extrapolasse a pegada S-exy do grupo que, logo em seguida, recebemos dois singles com algo completamente diferente e, para minha surpresa, combinou muito. Se pensarmos na concepção original do grupo, o nome ºC-ute já explica muita coisa. Sekaichii HAPPY Onna no Ko volta à época dos seus singles indies, de Meguru Koi no Kisetsu e outros bons momentos do grupo. Não que eu desaprove as músicas mais sexys ou amadurecidas, pelo contrário, pois fui uma fervorosa defensora desta empreitada, mas ao escutar esta música percebi que o grupo ainda consegue sustentar este estilo musical mais divertido e que, na verdade, bastava apenas uma boa peça com que se trabalhar. Elas como grupo (não necessariamente indivudualmente) lidam muito bem com esse tipo de sonoridade e suas vozes, de timbre bem alto, não soam estridente em uma música tão pra cima. A música funciona como um todo. Seus versos possuem vários momentos interessantes, dando a cada momento da música um diferencial, e chegam até ser mais legais do que o refrão em si (“Wow wow”s e “Yeah yeah”s devem ser usados com moderação). Raramente deixo de dar atenção ao instrumental, mas a composição vocal foi tão bem elaborada que o arranjo entrou apenas como auxílio. É ótimo poder ouvir mais presença das outras integrantes do grupo que não sejam a Maimi ou a Airi, embora elas ainda sejam dominantes. Aliás, poucas vezes são aquelas em que não critíco o vocal da Saki ou da Mai mas, como disse, uma música como essa funciona muito bem com seus tipos de vozes. Airi está cada vez melhor como cantora, sendo capaz de dar ótimas nuances em suas partes e gosto muito mais quando a voz da Maimi adquire a leveza que ela colocou aqui. Já Chisato me decepcionou pois, tentando aproximar sua voz com a das outras, tornou a sua própria irreconhecível e irritante que cheguei a jurar que era da Saki (e gostaria que fosse, porque adoro pegar no pé dela 8D). Sekaichii HAPPY Onna no Ko é uma música divertida e energética que só potencializa o que o ºC-ute tem de mais forte, assim como os singles do começo da carreira delas, quando parecia que o Tsunku tinha mais claro em mente o que queria fazer com este grupo.

Como decidi adiantar o review deste lançamento, não consegui ouvir o b-side Idai no Chikara wo! em boa qualidade, e tive que apelar para um bom radio rip. Mas está bem óbvio que a música segue o mesmo estilo do a-side. A música é igualmente divertida e pra cima, ajudada por uma percursão que facilmente se encaixaria em um samba enredo. O refrão é bem grudento no bom sentido pois ele fica na cabeça mas não chega a irritar, pelo contrário, anima. Curiosamente, é a voz da Maimi que mais se destaca aqui pois ela contribui para que a música não fique tão gritada. A música poderia até ficar tão cansativa com tanto batuque, mas aqui entra um instrumental break completamente inesperado, que começa lento e quase angelical para acelarar e, só então, voltar ao ritmo da música. E é com esse coro de anjos (?!) que se encerra a música e, inexplicavelmente, eu gosto. Acho que aprecio elementos non-senses até mesma em música pop… A música poderia ser bem melhor, porém, se o arranjo não tivesse apelado para o meu tão querido sintedizador de feira com suas notas dignas do Keybord Cat. Não me entendam mal. Eu amo teclado. Eu toco teclado. E admiro o uso deste para fazer arranjos, mas é necessário ter cuidado para não escolher algo que faça música soar como algo caseiro.

O PV de Sekaichii HAPPY Onna no Ko merece não só um, mas muitos elogios. Aqui está um jeito de fazer uma produção simples e idéias simples serem bem valorizadas. Para descrever esse PV eu preciso apenas de uma palavra: colorido. E isso foi puro ouro. Não é uma idéia genial, já que desde que o Hello!Project resolveu associar cores a cada integrante de seus grupos, ele usa e abusa disso assim como fazem outros grupos idols como Momoiro Clover. Mas o que torna tudo mais bonito aos olhos é preencher os PVs com objetos com leves variações da mesma cor. Cada quartinho é rico em detalhes monocromáticos e cada um tem uma personalidade própria elegantemente detalhada e eu não me incomodaria de ter uma sala decorada nesse estilo… me entediaria depois de um tempo, mas que seria fofo, seria! Para as cenas de dança, essas cores ultrapassam os cubículos e se extendem para o chão formando um arco-íris desfalcado (porque faltam o laranja e o violeta aí) e novamente enalteço a solução simples mas eficaz de lidar com o poucos recursos. Fica claro que não é necessário cenários maravilhosos para fazer algo interessante (nota da autora nada importante: na minha peça mais recente fizemos o cenário inteiro com fita crepe pela falta de dinheiro, mas todo mundo adorou 8D). Falando da dança, inclusive, foi uma das poucas coisas que eu não gostei muito, achei controversa. As integrantes do ºC-ute são muito talentosas nesse quisito e não acho que a coreografia valorizou suas habilidades. A dança é energética, assim como a música e, apesar de ter bons momentos, muitos movimentos são muito infantís e/ou aleatórios e, dado que a concepção do PV já pega para algo mais juvenil, ressaltar isso pode deixar as coisas muito… xuxanescas (Entenderam essa expressão? Vem de Xuxa. Eu sou um gênio da neolinguística). Aquele passo Saci Pererê, onde elas ficam pulando de um pé só enquanto seguram a outra perna, por serem recorrentes conseguem colocar quase tudo a perder. Já as roupas funcionam bem para o seu propósito. Apesar de serem bem características para idols, elas não chegam a ser bonitas, mas colocadas no contexto deste PV elas se aprimoram e o movimento das saias bufantes ajuda a tornar a dança um tanto mais interessante. As botas douradas, apesar de não cairem no meu gosto, ajuda a dar uma quebra para as cores. E eu adoro laços gigantes e chapéus, então tá tudo bem, eu aprovo! Parece até que a entidade criativa deste video sabe de tudo o que eu gosto porque, para melhorar as coisas, eles recheiam de livros e cadernos e eu sou a pessoa que não pode ver uma papelaria nem colorida que já vou comprando milhões de cadernos e canetas, ou seja, as cenas em que elas estão deitadas rodeadas por esses itens são de encher os olhos. E de novo… tão simples! Legal notar que outra quebra dada neste PV é que as cores ficam mais desbotadas quando elas empilham os livros e os derrubam num efeito dominó. Isso ajuda a descansar os olhos um pouco, além de passar uma outra sensação ao assistir. Por fim, não posso deixar de elogiar o principal neste PV, as garotas em si. Elas estão lindas e vibrantes. Nunca vi a Airi tão alegre e cheia de carisma como aqui, e olha que estas qualidades nunca faltaram nela. Já Chisato foi novamente uma decepção, justo ela de quem eu gosto tanto e que sempre foi uma das minhas favoritas no grupo. Não vejo nela, aqui, aquela energia tão contagiante que ela costumava a passar e ela se deixa apagar nas cenas com o grupo. Não sei se ela estava cansada, mas isso nunca a abateu. Acho que essa maturidade que ela vem tentando passar recentemente pode tê-la deixado bem mais bonita, mas não combina com ela. Maturidade, não quebre a minha Chisatinho!

No review que fiz de Kiss Me, Aishiteru eu acreditava que o caminho para o ºC-ute seria amadurecer. Sekaichii HAPPY Onna no Ko me fez engolir estas palavras. Elas provaram que ainda são fortes com as músicas alegres e que ainda possuem o charme de quando começaram o grupo (e que me fez gostar dele quase que instantâneamente). Verdade é que, desde a saída da Erika eu não despejava muita atenção a elas, mas agora passo a admirá-las de novo por provarem que elas possuem uma versatilidade capaz de transitar por estilos diferentes e dominá-los. Isso, por um lado, é muito bom…mas e preocupo pelo fato de que isso mostra que o Tsunku não consegue se decidir por qual rumo ele levará o grupo e o ºC-ute acaba se tornando um kinder ovo: a cada single, uma surpresa. Não vejo problema quando isso acontece com o Morning Musume pois o fato de ter um sistema rotativo com as suas gerações sempre geram uma “cara” nova para o grupo e é necessário que o estilo se modifique. Não vejo esta inconstância no Berryz, por exemplo. O ºC-ute já está assentado com estas integrante, mas ainda está bambamleando no estilo musical e, pelo visto, não tem previsão que se fixará em alguma coisa.

Edições Tipo A:
01. Flying Get
02. Dakishimechaikenai (Undergirls)
03. Seishun to Kizukanai Mama
04. Flying Get off vocal ver.
05. Dakishimechaikenai off vocal ver.
06. Seishun to Kizukanai Mama off vocal ver.

Edições Tipo B:
01. Flying Get
02. Dakishimecha Ikenai (Undergirls)
03. Ice no Kuchizuke
04. Flying Get off vocal ver.
05. Dakishimecha Ikenai off vocal ver.
06. Ice no Kuchizuke off vocal ver.

Edição Teatral:
01. Flying Get
02. Dakishimecha Ikenai (Undergirls)
03. Yasai Uranai
04. Flying Get off vocal ver.
05. Dakishimecha Ikenai off vocal ver.
06. Yasai Uranai off vocal ver.

Os singles do AKB48 sempre possuem uma espécie de tema e, neste single, está impresso na capa de cara. É impossível não ver essas capas e não pensar em filmes chineses de kung fu, só que ao invés do Bruce Lee, nós vemos a Aachan 8D. A propósta é muito bacana mas não aprovo muito a execução. A idéia de fazer como uma pintura certamente se encaixa, o problema é que algumas garotas estão irreconhecíveis. A Rena, nas edições Tipo A, nem parece ser a mesma pessoa. Ainda assim as julgo bem interessante e é um dos poucos casos que eu aprovei a escolha da fonte 100%. A minha favorita acaba sendo a edição Teatral pois é a que mais passa idéia de filme e podemos dar uma olhada nas garotas mais ignoradas (e porque a Yuko tá poderosa no centro).

À princípio eu não gostei muito de Flying Get, mas logo percebi que a culpa disso era pelo fato de eu ter uma expectativa diferente do que viria ser essa música. Como é um single com as vencedoras das eleições do Senbatsu, eu imaginei que passaria aquele clima de “disputa saudável” que veio com Iiwake Maybe ou de “competimos, mas nos amamos (e nos catamos)” como em Heavy Rotation, enfim, algo que desse uma sensação de alegria pela vitória. De certa forma, Flying Get passa também esta sensação, mas de uma maneira diferente da dos singles anteriores. Aqui, a gente se sente em uma comemoração pra lá de prafentex, com balões coloridos, piñatas e ponches (imagem bem formatura de colegial americano, né?). E depois de um tempo, a música fica presa na cabeça e não sai. Seu ritmo animado acaba me lembrando, um pouco, de Koko ni Iruzee! do Morning Musume, e isso é bom pois esta se tornou uma das músicas mais marcantes. Essa animação toda se deve ao refrão, pois os versos não cumprem muito bem esta função e logo nos entediamos com eles. O instrumental também é merecedor de algum elogio pois, apesar de não ser tão inovador, possui um diferencial com os trompetes bem pontuados que, aliás, são responsáveis por eu pensar que essa música combina mais com um clube estilo Coco Bongo (lembram do Máskara?) do que com o tema do single que é… filmes de kung fu o_O.

As felizardas que foram eleitas para este Senbatsu foram:
Team A: Kuramochi Asuka · Kojima Haruna · Sashihara Rino · Shinoda Mariko · Takajo Aki · Takahashi Minami · Maeda Atsuko
Team K: Akimoto Sayaka · Itano Tomomi · Oshima Yuko · Minegishi Minami · Miyazawa Sae · Yokoyama Yui
Team B: Kasai Tomomi · Kashiwagi Yuki · Kitahara Rie · Sato Amina · Masuda Yuka · Watanabe Mayu
Team S (SKE48): Matsui Jurina · Matsui Rena

Eu sempre digo que as músicas de Undergirls tem cara de música de gente rebaixada, que é mais ou menos o que significa como eles a denominam né =X? Bom, por que digo isso? Ora, simplesmente porque não parece que há o esforço necessário para se tornar uma música marcante e apelativa para o público e sempre são bonitinhas e felizinhas para forçar as garotas rebaixadas a sorrirem mesmo assim. O b-side Dakishimechai Ikenai não foge desta regra e acaba parecendo uma música que veio das Chiquititas ou do Balão Mágico. Claro que ela tem seus trunfos, o seu refrão é bem bacana  e a entrada “triunfal” dele são os pontos altos da música mas, como Flying Get, os versos são um tanto entediantes e me fazem perder o interesse até que se engate o refrão outra vez. A música é bonitinha, mas me decepciona o fato de que, a cada single, as músicas das Undergirls ficam cada vez mais parecidas umas com as outras em seu estilo.

Nesse single, as eleites para Undergirls foram:
Team A: Oota Aika · Ooya Shizuka · Nakagawa Haruka · Maeda Ami
Team K: Umeda Ayaka · Nito Moeno · Fujie Reina · Matsui Sakiko
Team B: Komori Mika · Sato Sumire · Hirajima Natsumi · Miyazaki Miho
Team 4: Ichikawa Miori · Oba Mina
Team S (SKE48): Oya Masana · Suda Akari
Team KII (SKE48): Takayanagi Akane · Hata Sawako
Team N (NMB48): Yamamoto Sayaka

Seishun to Kizukanai Mama, o b-side exclusivo das versões Tipo A, serviu de tema para o dorama Majisuka Gakuen 2. A última coisa que eu esperaria de um dorama sobre yankees e com muita pancadaria seria uma balada serena. Talvez sua ligação com o dorama não tenha sido muito acertada, mas a música vale a pena. Acredito que Akimoto realmente saiba fazer baladas (coisa que o Tsunku nem sempre acerta) e grande quantidade de vocais dentro do AKB48 ajuda para que as baladas do grupo carreguem certa emoção. Comparando porcamente, lembra um coral de crianças. Ok, coral de crianças é realmente uma imagem injusta e esdrúxula… Mas a imagem de coral é boa para descrever a sensação dessa música e de outras baladas do grupo, como Koko ni Ita Koto. É algo quase primitivo o que desperta quando muitas pessoas cantam junto, afinal isso sempre fez parte de rituais de tribos antigas e, quando paramos para pensar, quando nos unimos com muitas pessoas e cantamos juntos geralmente é por um evento importante, seja para rezar a missa, seja para se despedir de uma etapa importante, como uma graduação ou para curtir o show da sua banda favorita. É… talvez eu tenha ido muito longe em explicar o porque eu gosto de ouvir as baladas do AKB48 cantadas em coral. AHEM! Voltando à música, sua melodia começa leve, mas vai nos envolvendo num crescente até desaguar em algo emocionate, ajudada pelo o instrumental que cresce num arranjo mais elétrico e depois entra numa calmaria momentânea para, assim, crescer novamente com o refrão. Talvez não seja a melhor balada do grupo, mas é certamente muito bonita.

Seishun to Kizukanai Mama foi cantada pelo elenco de Majisuka Gakuen 2, do qual fizeram parte:
Team A: Oota Aika · Kuramochi Asuka · Kojima Haruna · Sashihara Rino · Shinoda Mariko · Takajo Aki · Takahashi Minami · Maeda Atsuko · Maeda Ami
Team K: Akimoto Sayaka · Itano Tomomi · Oshima Yuko · Kikuchi Ayaka · Nito Moeno · Minegishi Minami · Miyazawa Sae · Yokoyama Yui
Team B: Kasai Tomomi · Kashiwagi Yuki · Kitahara Rie · Komori Mika · Sato Sumire · Miyazaki Miho · Watanabe Mayu
Team 4: Oba Mina · Shimazaki Haruka · Shimada Haruka · Nagao Mariya · Yamauchi Suzuran · Ichikawa Miori
Team S (SKE48): Matsui Jurina · Matsui Rena

Toda música no AKB48 hoje parece estar relacionada a um produto. No caso de Ice no Kuchizuke, b-side das edições Tipo B, a música está vínculada à uma campanha de um doce da Glico, da qual fez parte a idol em GC, Eguchi Aimi. Claro que, por ela não existir de verdade, a sua voz não está presente na música. Quando escutei a música, pareceu-me que o natal veio mais cedo devido à grande quantidade de sinos. Eu poderia simplesmente começar a cantar “Santa Claus is coming to town” no meio da música que daria certo. A música é bonitinha, mas quando eu a ouvi pela primeira vez no comercial com a famosa Eguchi Aimi eu achei que ela seria melhor, mas isto por que, como no caso das outras músicas, o refrão (que aparece no comercial) é muito melhor que os versos. Isso me incomoda pois acredito que a música tem que funcionar como um todo e não apenas em algumas partes. Curioso que quase não consigo identificar bem as vozes um pouco mais graves da Mariko e da Takahashi, o que me faz pensar se elas realmente cantam a música ou só estão nela para ajudar na promoção do produto. Um pouco de teoria da conspiração? Pode ser. Talvez meus ouvidos que estão acostumados à música dos Hello!Project, onde se dá para perceber a voz de cada uma em grupos pequenos, não consiga distinguir esta opção estética do AKB48 onde todas as vozes parecem tender para o mesmo tom.

As meninas que cantam Ice no Kuchizuke são:
Team A: Shinoda Mariko · Takahashi Minami · Maeda Atsuko
Team K: Itano Tomomi · Oshima Yuko
Team B: Watanabe Mayu

Yasai Uranai é o B-side da edição Teatral e é uma música que investe num clima de verão, com alguns elementos do que o Japão considera ser samba, ou seja, percussão rápida e apitos. A minha parte favorita, inclusive, é a mais escrachada nesse sentido e que parece que veio da trilha sonora de um dos filmes que mais define a visão dos estrangeiros sobre o nosso país, “Você Já foi à Bahia?“. Gosto desta parte pois, além de me garantir algumas risadas, ela dá uma quebra na música que a torna mais interessante. A música ainda traz alguns elementos que a permite não se tornar “mais uma música bonitinha”, como a parte engraçada onde as próprias meninas cantam “tcha-cah-tum-tcha-cah-tum”. A tentativa de se fazer um samba aqui não deu certo, mas rendeu uma música divertida e, surpreendentemente, gostosa de se ouvir. Ah! Para variar a música está associada a uma campanha comercial de um suco de vegetais, o qual eu não sei o nome (só japonês para gostar de um suco com vegetais né?).

As vegetais integrantes de Yasai Uranai são:
Team A: Oota Aika · Kuramochi Asuka · Kojima Haruna · Sashihara Rino · Shinoda Mariko · Takajo Aki · Takahashi Minami · Maeda Atsuko · Maeda Ami
Team K: Akimoto Sayaka · Itano Tomomi · Oshima Yuko · Nito Moeno · Miyazawa Sae · Minegishi Minami · Yokoyama Yui
Team B: Kasai Tomomi · Kashiwagi Yuki · Kitahara Rie · Komori Mika · Sato Sumire · Miyazaki Miho · Watanabe Mayu
Team S (SKE48): Matsui Jurina · Matsui Rena
Team KII (SKE48): Takayanagi Akane · Mukaida Manatsu
Team E (SKE48): Kimoto Kanon
Team N (NMB48): Yamamoto Sayaka · Watanabe Miyuki

A cada single, o AKB48 não se supera só nas vendas, mas na duração dos seus PVs também. O PV de Flying Get recebeu três versões, uma com a duração comercial e não oficial com cerca de 4 minutos, uma  oficial com 18 minutos (!) e, por último, a versão drama com 24 minutos (!!!!!). VINTE E QUATRO MINUTOS!!!! Bom, deixo o link só para a duração comercial porque raras são as pessoas que tem paciência para 18 minutos para lenga lenga japonesa e quem quiser ver as outras versões que se virem para achar. Eu mesma não cheguei a ver a versão de 24 minutos porque é pedir demais de mim. Prefiro gastar esse tempo jogando Sudoku no Facebook ou assistindo Chega de Breguice 8D. Mas eu assisti a versão com 18 minutos e achei bastante desnecessário essa duração toda. Como disse, é muita enrolação para algo que tem como intuito ser um video musical. Óbvio que a minha limitação na língua japonesa me impede de entender a história, mas deu para entender que as meninas do senbatsu são lutadoras fudidas que seguem uma hierarquia de acordo com suas colocações capacidades, sendo que as menos votadas (#21 a #17) não tiveram nem direito a ter uma mesa para poder comer (mas, pelo menos, conseguiram um pouco de screentime). Porém, a refeição e as confubalações delas são interrompida por um grupo que parece os Crazy 88 de Kill Bill com vozes dignas de um trasgo que, com a ajuda de um informante secreto, irrompem na base delas para roubar algo valioso (um quadro feio da Aachan?!). Cada grupo de meninas enfrenta a gangue tarentinesca mas até derrotada, até que sobra só Yuko e seu sabre de luz sua espada. Mas quando ela é também derrotada e tudo parece estar perdido, chega a mais fudida de todas, Aachan e suas duas espadas, e os derrota. Então, o informante secreto se revela e… oh! É a Yuko! Provavelmente querendo destruir Aachan por ela ser mais poderosa. As duas lutam como se fizessem parte de O Tigre e o Dragão, mas Yuko é derrotada e demonstra sua insatisfação apagando o número desenhado no seu braço e tenta sair do recinto com a cabeça baixa devido à sua traição, mas é interrompida por Maeda, que a puxa para um abraço e faz um discurso que não faço idéia do que significa mas que suponho que seja algo bonitinho como “Somos todas iguais aqui” ou “Você também é importante”. E todas se emocionam e se abraçam. Enfim, um final típico, bobo e os abraços e discursos conciliatórios não tem mais nenhum efeito. Aliás, minha cara ao ver este final foi exatamente esta aqui: ಠ_ಠ. Acredito que esta história toda poderia ter sido contada em muito menos tempo do que de fato foi. Mas vamos falar do PV em si, agora. Definitivamente, foi uma produção riquíssima. O cenário é belíssimo, e os figurinos delas são incríveis. Eu gosto até mesmo dos figurinos dourados da dança, que causou algumas controversias entre os fãs. No geral, fico um pouco decepcionada com o dance shot que não escolheu muitos takes que valorizassem a dança que já é bem capenga se comparada ao que o AKB48 consegue fazer, apesar de ter bons passos durante o refrão. E o cenário, aqui, deixou muito a desejar. Mesmo sendo um PV focado nas lutas,  não achei que estas foram bem dirigidas no geral. As ações são limitadas a gestos simplórios e suas derrotas parecem injustificadas. A melhor parte, óbviamente, é a luta da Aachan e da Yuko. Não chega a ser digna de um filme de kung fu, mas tem alguns momentos bons, embora eu não engula as espadas/sabres de luz. Mesmo tendo uma produção de tirar o folego, o PV se rendeu ao trash de tal forma que perdeu seu impacto. Ah, só uma coisa que achei bem bacana e demorei para notar: cada grupo domina um tipo específico de arma, exceto aquelas que foram menos votadas que têm que lutar com os próprios punhos. As coitadas não têm mesa, não têm armas… Não dão mesmo uma chance a elas, não é?

Ao contrário da própria música, o PV de Dakishimecha Ikenai é fantástico e digo, seguramente, um dos mais impressionantes do grupo apenas por um simples fato: foi todo rodado em uma única tomada, sem nenhum corte. Foi uma jogada de mestre anúnciar isso logo de cara e passei o PV inteiro surpresa com as suas rápidas trocas de roupa. Isso valeu o video inteiro por que, como eu sou maldosa, ficava atenta o tempo todo pra ver se elas cometiam algum erro. E durante todo esse tempo, eu só percebi uma falha que foi bem incluida (vocês que percebam, eu não vou contar), ou seja, as meninas fizeram um bom trabalho porque a correria devia ser monstruosa mas elas sempre voltavam prontas, com uum bom sorriso, o cabelo impecável e nenhum sinal de desespero, mesmo que isso tenha levado um tempo enorme para elas conseguirem (10 takes! Elas deviam estar exaustas, coitadas). A dança é bem bacana e complementa bem a música, fazendo com que ela fique bem mais marcante. Mas, por mais que o cenário e tudo mais sejam bem bonitinhos, se não fosse essa idéia de fazer tudo em uma só tomada não teria nem metade do charme por isso, repito, foi uma idéia de mestre terem dito isso logo no começo. Tenho que elogiar Umeda Ayaka pois, finalmente conseguindo um lugar de destaque, ela erradiava energia, mas as outras garotas não deixaram por menos.

Nem sei o que dizer sobre o PV de Seishun to Kizukanai Mama. E quando eu fico sem palavras nunca é uma coisa boa, porque quando eu gosto de uma coisa eu fico é tagarela. Eu só achei desnecessário, completamente desnecessário. O PV inteiro é uma compilação de cenas mais introspectivas do Majisuka Gakuen 2 que, como eu disse aqui, eu não gostei. Tem algumas cenas do backstage também mas… grande merda. O AKB48 não tá cagando ganhando dinheiro? Então porque não fazer um PV original ao invés de um clipe que qualquer fã pode fazer? Tanto que quando achei que era piada quando falaram que tinha saído o PV da música, pois achei que fosse um OPV. E a música é tão boa, podiam ter feito algo bem melhor para ela… podiam ter feito algo me levasse às lágrimas mas… nãooooo, me aparecem com uma colagem depressiva!!! Enfim, vou parar de reclamar porque o médico falou que isso não vai fazer bem pro meu coração.

O PV de Ice no Kuchizuke é tipo uma Corrente do Bem, só que ao invés do Haley Joel Osmet temos a Eguchi Aimi. Tudo começa quando Aachan parece estar cansada com tantos compromissos (dá um descanso pra ela Akimoto, coitada), mas ao receber um lenço (para…? Enxugar o suor? As lágrimas? O farelo ao redor da boca?) da Eguchi Aimi ela se recompõe. Então Aachan resolve passar adiante o gesto bondoso entregando um bilhete motivador para Yuko, que está apanhando nas lições de dança. E assim as meninas vão passando o gesto adiante até que todas se recompanhem para exercer suas atividades. Eu até gostei do PV, ter uma história sempre faz com que a gente fique mais atento não é? Ficou bonitinho e, apesar de não mostrarem de verdade a Aimi (eu estava muito curiosa se, de fato, ela apareceria), isso ajudou a aumentar sua fantasia sobre a idol perfeita… e que não existe de verdade 8D. Não que eu ache a Aimi perfeita, porque idol que é idol mesmo tem que ter um defeito como um dente torto, uma voz péssima ou ser lesada na dança, ou tudo isso junto. Porque isso é ser idol! Gostei bastante da fotografria mais fria pois ajuda a passar o cansaço das meninas sem que pese. E também adorei a camisa da Aachan, quem quiser me dar uma igual eu aceito de bom grado. Eu só queria entender porque um lenço começaria todas essas atitudes bondosas.

Faz tempo que eu não gosto de um single do AKB48 por completo. Flying Get não conseguiu me agradar em tudo, pois é cheio de altos em baixos, mas a música principal é bem bacana e ela compensa por alguma falha ou outra que o single contenha pois, com o tempo, eu não vou me importar muito realmente. Aliás, Japão inteiro deve estar com Flying Get na cabeça, como eu estou, tanto que o single conseguiu vender mais de 1 milhão de cópias no primeiro dia e o grupo consegue mais um recorde assustador pois, acredito eu, que é o primeiro artista a bater a casa de um milhão de cópias em um só dia. Como eu previa, as vendas cairam consideravelmente no segundo dia mas, mesmo assim, deixo a minha expressão de espanto pelo sucesso estrondoso que elas conseguiram: O_O taquepariu! Vocês percebem isso? É como se a população inteira de Campinas tivesse comprado uma cópia! Obvio que esse não seria o caso porque brasileiro que é brasileiro faz como eu e baixa, não compra.
Mas parabéns, AKB48, por mais um recorde fenomenal!

O resultado, na verdade, saiu no dia 08 de Junho e o single feito para esta ocasião, Flying Get, já está na iminencia de ser lançado. Mas, como eu disse no post anterior, as minhas tarefas me impediram de comentar quando o resultado saiu. Mas sendo um evento tão importante, acho que não poderia deixar de fora e falar sobre as minhas impressões né… porque, afinal, foi pra isso que eu fiz o blog né ;D?

Undergirls:
As Undergirls são as garotas também conhecidas como “menos populares, mas ainda assim populares o suficiente para aparecer em algum single”. São elas que são responsáveis pelo principal B-side do single, ou seja, aquele que aparecerá em todas as edições. Geralmente, são as posições que mais variam nas eleições, pois como elas não recebem tanta promoção a sua popularidade varia muito de acordo com o momento.

40. Fujie Reina (Time K)
39. Ichikawa Miori (Time 4)
38. Matsui Sakiko (Time K)
37. Maeda Ami (Time A)
36. Suda Akari (SKE48, Time S)
35. Oba Mina (Time 4)
34. Sato Sumire (Time B)
33. Hata Sawako (SKE48, Time KII)
32. Komori Mika (Time B)
31. Nito Moeno (Time K)
30. Oya Masono (SKE48, Time S)

Fujie Reina, também conhecida entre os fãs de Hello!Project como a prima da Natsuyaki Miyabi do Berryz Kobou, caiu algumas posições em relação ao ano passado mas foi o suficiente (por pouco) para a sua colocação no na eleição. Sendo um bom exemplo do tipo de garota que só fãs mais hardcores conhecem e gostam, não sei muito bem o que dizer sobre ela. O mesmo se aplica a Suda Akari, Hata Sawako e Oya Masono, do SKE48, uma vez que já não dispenso tanta atenção ao grupo para conhecer mais do que 5 integrantes. Então realmente não sei explicar muito bem suas posições nessas eleições, mas sou uma daquelas que fica chateada de ver que muitas integrantes do AKB48 acabam ficando de fora por causa da presença (cada ano maior) das garotas de Nagoya. Já Matsui Sakiko rankeia pela primeira vez. Também não a conheço muito, só sei que ela é bem feia, coitada, mas que toca piano extremamente bem. A abertura do concert principal do grupo no ano passado, onde ela tocou a introdução de Ponytail to Chouchou, deve ter trazido mais destaque a ela e os fãs devem ter tomado mais conhecimento da sua existência, apesar de ela estar no grupo há anos. Também é a primeira vez de Maeda Aimi, que recentemente tem aparecido mais e ganhando um pouco mais destaque, mas também não dispenso muita atenção a ela e suas grossas sombrancelhas. Komori Mika, Sato Sumire e Nito Moeno também são bastante dentre as undergirls regulares, mas o ranking das três caiu em relação ao ano passado. Fico triste por Sato, que é uma gracinha, e por Moeno, que dança muito bem, mas eu dispenso completamente a Komori, quem eu acho muito sem graça e apática (e por isso mesmo, muitos fãs a adoram). Já Ichikawa Miori e Oba Mina aparecem pela primeira vez também, como as únicas integrantes do recente Time 4. O interessante é que, na época das eleições, elas ainda eram kenkyuuseis e isso reflete muito que a popularidade de ambas é bem aparente. Mas infelizmente, como expliquei no post anterior, o escândalo referente a Oba Mina pode prejudicá-la muito agora e, se isso não resultar numa expulsão, no mínimo muitos fãs deixarão de apoia-la como o fazem agora :/…

29. Ooya Shizuka (Time A)
28. Yamamoto Sayaka (NMB48, Time N)
27. Miyazaki Miho (Time B)
26. Hirajima Natsumi (Time B)
25. Oota Aika (Time A)

Ooya Shizuka também aparece pela primeira vez. Ela ficou um longo tempo sendo kenkyuusei, mas finalmente foi promovida no ano passado e isso deve tê-la ajudado a ter mais destaque e mais apoio. Mas também não sei muito sobre ela, hahaha. Yamamoto Sayaka aparece como a única integrante do NMB48. Ela é a capitã do Time N e a mais popular, tendo aparecido com certo destaque no single anterior do AKB48, Everyday, Kachuusha. Acredito que, em breve, ela figurá entre as escolhidas do senbatsu, por mais que eu a ache um tanto sem graça. Mas, de novo, eu também não a conheço bem e pode ser que eu comece a gostar dela… ou não. Uma grande surpresa foi em relação à posição de Miyazaki Miho e Oota Aika. Dentre as undergirls regulares, elas eram a mais populares e nas eleições anteriores conseguiram uma posição bem mais significativa, Miho fazendo parte do senbatsu e Oota/Lovetan como centro das undergirls. Para muitos foi uma decepção esta posição, principalmente no caso de Miho pois culpam a falta de promoção dada a ela neste ano, em prol de outras garotas (o que é um fato consumado). Já Hirajima Natsumi não arreda da 26ª posição, tendo rankeado nesta colocação trêz vezes seguidos. Eu gosto bastante dela, então fico feliz que se ela não sobe, pelo menos permanece estável.

24. Nakagawa Haruka (Time A)
23. Takayanagi Akane (SKE48, Time KII)
22. Umeda Ayaka (Time K)

Outra tristeza foi a queda, também, de Nakagawa Haruka de senbatsu a undergirl, mas pelo menos conseguiu uma colocação suficientemente boa para ficar entre as melhores. Dentre as integrantes comentadas até agora, é a que eu mais me sinto decepcionada pelo ranking baixo pois eu realmente a adoro e acho que ela mereceria aparecer mais regulamente no senbatsu. Takayanagi Akane, porém, decolou em relação as eleições anteriores, subindo 12 posições. Ela realmente é uma das mais populares no SKE48, sendo o “rosto” do Time KII. Pessoalmente, não a conheço tão bem ainda, mas tenho bastante simpatia por ela por causa da sua dança cheia de energia e sua presença marcante. Mas sua posição alta em deprimento de integrantes mais queridas, como a própria Harugon, me deixa um tanto decepcionada. Em compensação, Umeda Ayaka  também escalou algumas posições, subindo 10 em relação ao ano passado e se colocando como centro das undergirls. Isso surpreendeu muita gente pois, por mais que sua presença em stages sempre tenha sido importante, nos singles ela sempre foi bastante ignorada. Acredito que, com a unit DiVA, da qual ela faz parte, ela tenha conseguido reverter essa falta de atenção. Esta foi, pra mim, uma das surpresas mais agradáveis pois ela finalmente teve os seus reforços recompensados depois de tantos anos. Ahasa como center, bi~

Senbatsu:
Eu já expliquei a importância do senbatsu. Dentre um grupo com tantas meninas, é muito importante se destacar entre as principais. É possível ver, durante a cerimônia onde se anúncia os resultados das eleições, as frustrações das meninas que não conseguiram chegar lá, e a emoção daquelas que sobem de posição ou aparecem pela primeira vez. No senbatsu, as mais importantes são aquelas do Media Senbatsu (da 12ª posição à 1ª), que serão as responsáveis por promover o grupo em revistas, progamas de televisão e etc. Em outras palavras, elas são as responsáveis por representar o AKB48 em tudo. Uma grande responsabildade que muitas almejam.

21. Kuramochi Asuka (Time A)

Kuramochi Asuka volta a aparecer no senbatsu e isso reflete muito que a promoção que lhe está sendo dada ajudou a sua beleza estonteante. Ela sempre teve uma popularidade regular, mas o fato de integrar a unit French Kiss e ter sido escolhida para o senbatsu de Everyday, Kachuusha, a ajudou a angariar mais fãs. Mas não acredito que esta posição dela poderá se itensificar. Acho que, como prova as eleições anteriores, ela vai perambular entre as undergirls e o senbatsu. Fico feliz por ela, até porque gosto dela, mas ainda assim preferia ver Harugon ou até a Ayaka por aqui.

20. Masuda Yuka (Time B)

AHHHHH!!!! AHHHHHHHHHHH!!!! AHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!! Feliz? É pouco! Não sei como expressar o que sinto quando vejo Masuda Yuka finalmente conseguir posição para entrar no senbatsu. Eu nunca entendi como ela não tinha aparecido por aqui antes. Yuka é, acredito eu, a mais talentosa do grupo. Não acredita? Prova número 1, prova número 2. Sua escalada foi modesta, cinco posições em relação ao ano passado e, assim como no caso da Ayaka, a unit DiVA deve tê-la ajudado nisto e seus reforços de tantos anos foram recompensados. Infelizmente, também não acredito que a sua presença no senbatsu se tornará freqüente, mas gostaria de torço bastante para que sim, pois acho que ela tem tudo para se tornar mais popular: aparência, personalidade e talento. Mas isso dependerá bastante de como Akimoto conduzirá a atenção lhe dada em seguida. Cruzo os meus dedos. E espero vê-la em mais senbatsus daqui pra frente.

19. Yokoyama Yui (Time K)

Yokoyama Yui é a prova viva do que uma intensa promoção é capaz. Ela foi promovida recentemente, após a saida de Ono Erena, e Akimoto parece ter feito o possível para que ela se tornasse tão popular quanto a sua predecessora. Em pouco tempo, Yui já figurava no senbatsu de singles e na unit Not Yet, além de ter uma presença de destaque no dorama Majisuka Gakuen 2 e aparecer frequentemente nos progamas televisivos do grupo. Pessoalmente, nada contra. Yui não fede e nem cheira, mas ela foi capaz de conquistar muitos fãs com essa promoção intensa. Talvez eu deva dar um crédito a ela por conseguir isso.

18. Sato Amina (Time B)

Sato Amina é uma daquelas integrantes que, por mais que sejam ignoradas em singles e em aparições, tem uma fanbase fiel. E é merecedora disso. Não em relação ao seu talento, pois suas habilidades vocais não estão muito além de qualquer outra integrante do grupo, mas sua presença e personalidade são marcantes. Fico feliz que essas eleições aconteçam, pois é só assim para integrantes como Amina e Yuka consigam algum destaque.

17. Akimoto Sayaka (Time K)

Uma das integrantes mais controversas do AKB48 é Akimoto Sayaka. Sayaka é bastante popular. Poderia ser ainda mais popular se tivesse mais atenção nos singles do grupo, mas foi um pouco recompensada com a aparição da unit DiVA. E, pessoalmente, é uma das minhas favoritas do grupo. Ela seria o equivalente da Yasuda Kei no Morning Musume. Tem uma voz linda e um bom controle desta, dança sensacionalmente bem e tem a personalidade mais engraçada (e é a mais zuada, também) do grupo. Mas assim como no caso da Kei, muitos fãs não tem apreço por sua personalidade intensamente apaixonada, seu jeito cool e maduro e sua constante mania de chamar atenção. Infelizmente, no mundo idol, conta mais ser fofinha do que talentosa, e fofinha Akimoto não é. Mesmo assim, isso não torna um fator tão prejudicial para que ela deixe de constar por aqui e seus fãs estão entre os mais fiéis no grupo. E eu continuo torcendo para que ela volte a ser regular nos senbatsus de outros singles, mas também desacredito esta possibilidade ;_;…

16. Kasai Tomomi (Time B)

Nãoooooo!!!! Chiyuuuuu~~~!!!! Quando penso que Kasai Tomomi era figurinha carimbada entre a Media Senbatsu nas outras eleições e com bastante destaque nos singles, vê-la nesta posição me deixa bastante decepcionada, pra não dizer, triste. Chiyuu~ também se figura entre as minhas favoritas e não sei dizer o motivo real da sua queda. Acredito que sua popularidade tenha caido em detrimento da atenção a integrantes que antes não possuiam tanta popularidade, mas que Akimoto fez questão de promover. Também acho que a sua transferência para o Time B foi um dos piores erros que o Akimoto cometeu, pois ela tinha muito mais presença dentro do Time K, onde sua personalidade era mais diferenciada. No Time B, ela acaba se ocultando dentro da fofura concentrada. E pensar que ela já foi uma das “caras” do grupo… Realmente espero que ano que vem ela se recomponha, mas no ritmo que as coisas estão, não nego a possibilidade de vê-la fora do senbatsu em um futuro próximo.

15. Minegishi Minami (Time K)

Minegishi Minami é como a Sayaka: tem uma fanbase fiel. E um pouco maior também. O bom é que Minegishi é sempre promovida e, por mais que tenha caido uma posição, duvido que ela ficaria de fora de um senbatsu um dia. Dentre aquelas que ficam no fundo do single, diria que Minegishi é a principal. E também tem uma das personalidades mais marcantes do grupo, sempre recebendo algum destaque em programas televisivos por seu timing cômico perfeito. Óbvio que, como muitos, eu também preferiria vê-la em posições mais significativas mas me alivio de ver que ela se mantêm estável, diferentemente da Chiyuu~ :\.

14. Matsui Jurina (SKE48, Time S)

PFFFFF!!! Aleluia irmãos, aleluia! Isso é um bom TOMA ISSO, AKIMOTO! Só não vou dizer que Matsui Jurina é o maior exemplo de que “não necessariamente a promoção que uma garota recebe implica em sua popularidade”, porque tem um exemplo muito melhor mais pra frente. Foi um choque que a cara do SKE48 tenha caido quatro posições. Tenho algumas explicações para tal fato. Primeiro, Jurina deixou de ser a mais popular do grupo quando ele começou a ficar mais conhecido e as pessoas perceberem que existem outras integrantes que não ela. Segundo, muitos fãs do AKB48 ficam incomodados com sua presença de muito destaque em um grupo que ela nem chega a pertencer. Terceiro, ela deixou de ter o frescor que tinha quando era mais nova. Óbvio que esta posição ainda indica que ela é popular, mas não tanto quanto seu destaque em singles indicaria que ela seria. É um pouco cruel, mas fico rindo por dentro, pois eu nunca fui tão fã da Jurina. Admito que quando ela era nova, sua energia era contagiante, mas hoje em dia parece que ela não conseguiu mantê-la.

13. Kitahara Rie (Time B)

Kitahara Rie já tem figurado nos senbatsus faz um tempo e, apesar de ter subido um pouco a sua posição em relação ao ano passado, ela não chega a ser uma surpresa. Ela também tem uma fanbase fiel, que foi solidficada com a sua transferência para o Time B, onde ela angariou ainda mais atenção. Gosto da Rie, e acho que a presença dela na unit Not Yet é um charme, mas não entendo como ela consegue uma posição melhor do que a Minegishi Minami e até mesmo do que Matsui Jurina, visto que a sua personalidade não chega a aparecer tanto.

12. Takajo Aki (Time A)

Eu já tava vendo a hora quando Takajo Aki iria romper o Media Senbatsu. Ela é popular desde a sua época de kenkyuusei, teve a promoção mais rápida da história do grupo, virou de cara a center das undergirls e rapidamente passou a integrar o senbatsu, além de fazer parte da unit French Kiss. E agora ela está no time que representa o AKB como um todo. Ela seria um bom exemplo de promoção somado à popularidade. E eu nunca entendi o porque desta popularidade direito. Ela não necessariamente bonita, tem uma voz comum e é carismática. Na verdade, eu nem a acho tão marcante para se figurar por aqui. Quando eu penso em AKB, eu frequentemente esqueço da Takajo. Penso em integrantes que ficaram de fora do Media Senbatsu este ano, como a Chiyuu~, Minegishi, Sayaka. É muito estranho pra mim, portanto, ver integrantes que para mim são tão mais marcantes não serem incluidas entre as principais, em detrimento de alguém que nunca cheguei a enxergar um verdadeiro charme.

11. Miyazawa Sae (Time K)

Miyazawa Sae caiu duas posições em relação ao ano passado, mas ainda marca sua presença no Media Senbatsu. Eu também fico preocupada com esta queda, pois temo que se torne uma tendência ela perder posições nas próximas eleições e penso, de novo, em garotas sem personalidade tão forte como Takajo conquistando etas posições mais alta. Me preocupo não só por Sae está entre as minhas favoritas (sim, eu adoro o Time K antigo), mas também por ela trazer um equilíbrio para o AKB com seu jeito tomboy. É sempre importante um grupo idol com tantas integrantes ter essas integrantes que fogem um pouco do padrão, pois se não cai naquela coisa que “todas parecem iguais”. E acho que Sae, que sempre marcou presença, uma das integrantes que mais trazem este diferencial. Por isto temo esta queda de posição. Mas fico feliz que ela inda esteja no Media Senbatsu.

10. Matsui Rena (SKE48, Time S)

Devo vibrar igual a quando eu descobri a Yuka no senbatsu? Acho que sim. AHHHHHHHHHHH!!!!!! AHHHHHHH!!!!! RENA, RENA, RENA ♥ ♥ ♥ ♥!!!! Se compararmos ao ano passado, ela subiu uma posição, mas eu fiquei muito feliz quando vi que ela superou a Jurina e com uma diferença de votos tremenda. Há algum tempo eu venho percebendo que ela tem se tornado bastante popular, ainda mais depois do lindo solo que ela ganhou no stage mais recente do Time S e de sua fantástica atuação em Majisuka Gakuen. Rena é minha favorita no SKE48 (o que não quer dizer muita coisa, porque não conheço muito) e também uma das minhas favoritas dentre toda a família 48. Talvez só perca para a Yuko, no momento. Mas o mais importante desta colocação é que ela perdeu o estigma de ser a “2ª Matsui” e agora se porta com sua identidade própria, sendo querida pelos fãs assim.

09. Sashihara Rino (Time A)

Sashihara Rino foi uma daquelas com uma com os maiores saltos dentro da eleição, passando de 19º lugar para o 9º. Poderia dizer que foi a grande promoção desde que ela foi eleita para o senbatsu de Heavy Rotation, passando a integradrar a unit Not Yet e conseguindo o seu próprio programa de TV (ou internet, não sei direito). Mas não é bem assim. Fato que ela foi bastante promovida, mas não foi a promoção que conseguiu a sua popularidade. Foi o contrário, foi a sua popularidade que conseguiu sua promoção. Hoje em dia, Rino é uma das mais conhecidas no grupo e muito se deve à seu orgulho de ser uma wota digna, postando em seu blog várias coisas sobre Hello!Project e outros grupos de idols. Ela não tem medo de admitir do que gosta e de se expor, e isso conquistou muitos fãs, principalmente aqueles que começaram a gostar de AKB48 sem deixar de gostar do Hello!Project.

08. Itano Tomomi (Time K)

Quando eu falei sobre a Jurina, eu falei que havia um exemplo melhor que ela de que “promoção não significa popularidade”. E aqui estamos, com Itano Tomomi caindo de 4º lugar para 8º, depois de ter um ano de surpreendentes empurrões, conseguindo até a tão sonhada carreira solo. Foi uma das maiores surpresas desta eleição, e talvez a mais comentada, pois muita gente achava que ela iria conseguir ficar entre as três primeiras e muitos, inclusive, apostaram que conseguiria a primeira posição. O que aconteceu para Tomochin ter esta querda toda? É bem simples, Tomochin é sim popular. Bastante popular inclusive, principalmente entre garotas. Porém, a maior quantidade de votos ainda vem dos wotas e estes não gostaram muito da sua inscurção para o mundo menos idol. Li muitos comentários e muita gente achou que o charme da Tomochin se perdeu e ela se tornou mais arrogante e menos calorosa com seus fãs da sua época mais idol. Com certeza foi uma decepção para a garota, na verdade foi tanta que até fizeram uma montagem da sua cara de desgosto durante a cerimônia do anúncio das colocações. Seu olhar era de RAGE. Eu não tenho nada contra Tomochin (tá, só um pouquinho) mas acho que foi um pouco merecido, para ela ver que é importante não deixar o sucesso subir à cabeça.

07. Takahashi Minami (Time A)

Takahashi Minami, aquela que Akimoto já disse ser sua favorita, aquela que foi a primeira a figurar o centro no AKB48, aquela que tem uma voz fantástica, aquela com vários fãs ardorosos, aquela que tem uma das personalidades mais marcantes, aquela que não só é capitã do Time A, mas também de todo o AKB48. Takahashi Minami, caindo a cada ano em suas colocações. Fico triste. Mesmo ela não sendo uma das minhas favoritas, não acho justo ela não ser uma das primeiras. Acho que ela merece uma colocação mais alta sim, pois ela é uma das integrantes mais importantes dentro do grupo. Ficaria muito triste se ela voltasse a cair no próximo ano. Mas, suspiro um pouco aliviada de ainda vê-la dentro do Kami 7, aquelas que são as principais das principais.

06. Kojima Haruna (Time A)

Se a queda da Takahashi me afetou, o fato de Kojima Haruna ter subido uma posição me deixou bastante feliz. Ano passado, muita gente apostava que ela iria perder bastante a posição, pois ela começou a ser ocultada. Mas Harunyan se manteve firme e mostrou que ela ainda é uma das mais populares. Dentro do Time A, ela é a minha favorita, tanto por causa da sua bela voz, quanto por causa de sua bela aparência, sua personalidade abobalhada e de sua admiração pela Michishige Sayumi hahahah. Além disso, ela faz um lindo casal com a Yuko XD. Isso serve para um aviso para o Akimoto que não a deixe de lado, porque ela ainda tem muita gente que a apoia!

05. Watanabe Mayu (Time B)

Quando falamos de fanbase hardcore, lembramos de Watanabe Mayu. Os fãs da Mayuyu são os mais fiéis e, por mais que não tenham conseguido deixá-la em uma posição melhor, pelo menos garantiram que ela permanecesse na 5ª posição. Acho que Mayu é uma daquelas integrantes com uma personalidade essencial para o grupo. Ela é meio robótica, mas continua sendo fofa e tem um jeito de sacanear as outras com sutileza que, aliás, é o que eu mais gosto dela. Aliás, ela é o rosto do Time B, o que torna sua posição alta incontestável.

04. Shinoda Mariko (Time A)

Eu estava crente que veria a Shinoda Mariko, novamente, em 3ª posição. Mas ela caiu para quarta quase com um impacto. Não porque ela perdeu fãs, mas simplesmente porque ninguém esperava que alguém teria conseguido tantos fãs novamente. Mas vamos falar de Mariko. Sua queda não representou tanto, mesmo sendo uma perda de posição. Ela ainda é uma das mais conhecidas dentro do grupo e, diferentemente da Tomochin, ela consegue juntar bem a popularidade de não-fãs com as dos fãs. É curioso que a gente não vê a Mariko figurando entre as principais nos singles do grupo, mas quando depende de votação dos fãs ela sempre está lá entre as centrais.

03. Kashiwagi Yuki (Time B)

Quem diria! Kashiwagi Yuki escalando para uma posição surpreendente este ano, assumindo o 3º lugar. Foi espantoso. Yukirin sempre teve a sua popularidade alta, sendo a capitã e compartilhando a função de “rosto” no Time B, mas nunca conseguiu chegar no Kami7. É certo que ela recebeu bastante promoção no ano que passou, chamando mais atenção dentro do French Kiss, virando repórter do tempo (curiosamente, isso fez sucesso o_O), e quando um papel na nova versão do dorama de sucesso HanaKimi. Mas vemos casos de promoções muito maiores dentro do time, mas que não se refletiram na popularidade entre os fãs (*ahem*Tomochin*ahem*). Ou seja, a escalada de Yukirin foi merecedora devido ao seu talento e ao seu carisma. Muitos fãs falaram que durante os eventos de handshakes, Yukirin é uma das mais receptivas e afetuosas e isso justifica sua alta colocação. Agora, infelizmente ela terá que aturar o RAGE de fãs xiitas que não ficaram satisfeitos de ver sua favorita (*ahem*Tomochin*ahem*) estando em uma posição menor do que alguém que, até então, nem se esperava que fosse se colocar tão bem.

02. Oshima Yuko (Time K)

Yuuuuuuuko ;____;!!!! Ok, eu já estava me preparando para isso, sabia que era sonhar alto de mais que  Oshima Yuko permaneceria na 1ª posição para sempre. Mas no fundo, no fundo, eu gostaria que isso acontecesse. Heavy Rotation é uma das minhas músicas favoritas apenas porque Yuko está no centro. Bobeira de fã? Talvez, mas eu realmente achei um diferencial a alegria que ela traz quando dança. Ela é natural, sua personalidade extrovertida, mas extremamente carinhosa, é natural e ver sua colocação e sua enorme quantidade de votos prova que não sou só eu quem acha isso. Quando soube do seu discurso este ano e ver que ela não se mostrava decepcionada pois simplesmente se mostrava feliz por ter tanta gente apoiando-a só me fez respeitá-la ainda mais.
PS: Aliás, interessante notar que a ha uma diferença de 45 mil votos entre Yuko e Yuki.

01. Maeda Atsuko (Time A)

Sem surpresas. Maeda Atsuko volta ao primeiro lugar. Não me importo, eu até gosto da Aachan, mas não tanto quanto outras integrantes. No fundo, me incomoda o fato de que ela é o centro absoluto em todo o single e que, quando há a possibilidade de dar uma mudança nisto, nem que seja por um breve momento, ela continuará por lá. Mas eu entendo. Quer dizer, não entendo tanto. Ela trabalhou muito este ano, lançando-se na sua carreira solo, protagonizando HanaKimi e se esforçando mais para voltar à sua posição, mas ainda a acho comum de mais, sem nenhuma habilidade estônteante. Mas acredito que seja isto mesmo que a faz tão popular entre os fãs e os não-fãs. Os homens veem nesta menina quieta, mais retraida porém sincera, a mulher ideal. As mulheres se identificam. Sim, houve um motim de fãs xiitas que não suportaram vê-la na 2ª posição ano passado e por isso organizaram um arrastão nas lojas. Mas a diferenças de votos de 17 mil votos em relação à Yuko mostra que sua primeira posição não veio dos esforços dos wotas guerrilheiros apenas. Parabéns Aachan! É bom você fazer bonito este ano, porque se não eu vou xingar muito no twitter blog.

Esse ano as eleições provam como as coisas podem mudar de um ano para o outro. Tivemos presença de mais integrantes do SKE48 (mas sem Yagami Kumi, não gostei disso :/) e se, desta vez o NMB48 só conseguiu eleger uma, no ano que vem certamente terão duas no mínimo. Escaladas em posições e quedas surpreenderam bastante também e muitas das minhas suposições se mostraram erradas, mas e daí, eu sempre fui ruim nisso e sempre chutei a letra errada em provas. E é por isso que o senbatsu fica sendo tão aguardado: a cada ano um cagaço para ver se suas favoritas vão se sair bem ou não. Mas quando termina, você já fica ansioso para o ano que vem.

EU ME FORMEI!!!!!
HAHAHAHAHHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAH!!!!!

Acho que isso é motivo suficiente para justificar a minha ausência repentina do blog. Eu não queria, mas por motivos de força maior eu não pude me dedicar ao blog. É, porque é assim mesmo que funciona o LIFE, num enorme vai e volta.

Como sempre, depois de uma longa ausência eu me sinto na obrigação (embora ninguém ligue XD) de comentar as notícias mais relevantes do mundo do Hello!Project e agora também do AKB48, óbviamente. Não são muitas, afinal eu não passei tanto tempo em hiatus, mas acho que são coisas que não podem passar despercebidas por aqui. Desta forma, vamos começar por…

… As novidades do Hello!Project:

♥ Audições para o Morning Musume 10ª Geração:
Taí uma coisa que não me pegou de surpresa. E fiquei espantada com as pessoas cujo os queixos cairam ao saberem das boas novas. As audições para a nova geração foram anúnciadas bem rápido, logo no começo da primeira turnê onde as nossas queridas cookies kyuukies participaram. Mas, sinceramente, acho que ficamos muito mal acostumados a esse longo perído de 2007 a 2010 onde não houve muita alteração no grupo. Se voltarmos à época áurea do Morning Musume, podemos perceber que, em média, havia um intervalo de apenas um ano de uma geração para outra. Do debut da Maki Goto como 3ª geração ao debut da 4ª geração, houve apenas um intervalo de nove meses. E eu fiquei feliz, muito feliz com essa notícia. Como já disse aqui no blog algumas vezes é a rotatividade de integrantes que torna o Morning Musume tão interessante de se acompanhar. Além disso, já era de se esperar que o Tsunku iria buscar desesperadamente mais uma frontgirl uma vez que iremos perder a presença constante da Aichan. Não quero dizer que Reina, nem Riho (quem ainda não percebeu que ela é a frontgirl da geração kyuukie merece levar umas palmadas por ser tão tapado), irão perder este posto, mas o Morning Musume está definitivamente em uma fase de mudanças agora que não terá uma das suas melhores peformers e precisará de mais gente para a sua linha de frente uma vez que Risa, mesmo sendo competente, não é tão popular e Sayumi, mesmo sendo popular, não é competente (mas eu ainda a amo profundamente, hahahah). Quanto às integrantes que serão selecionadas, sabemos que o Tsunku adora nos fazer surpresa então é dificil especular a quantidade e o perfil das futuras integrantes. A princípio, foi dito que apenas duas seriam selecionadas. Eu espero que sejam mais, pois quero ver esse grupo bem cheio de novo. E também espero que o Tsunku esteja sob o efeito das mesmas drogas que ele tava usando quando escolheu a 9ª geração.
Tsunku, não me venha com nenhum “Milagre” desta vez, sim?

♥ Nova(s) integrante(s) no S/mileage:
Se o anúncio da 10ª geração do Morning Musume me agradou deveras, o anúncio para uma nova integrante para o S/mileage não me agradou nem um pouco. Não escondo de ninguém o quanto eu gosto do grupo e o quanto vejo potencial nele e isto se deve bastante à interação e a consistência de suas integrantes. Existe uma boa química entre elas e uma similaridades de estilo que torna o S/mileage um grupo com uma proposta clara, que não se deve só às suas mini-saias. Ou seja, é um grupo coeso. A vinda de uma nova integrante me assusta, pois pode por tudo isso a perder. Mas, como já disse, o Tsunku adora bancar o troll e nos passar uma bela de uma rasteira. Ele não escolheu apenas uma, mas cinco garotas. São elas: Nakanashii Kana, Kosuka Fuyuka, Tamura Meimi e as Eggs Takeuchi Akari e Katsuta Rina. Calma, calma, não é agora que eu vou morrer de um ataque cardíaco pois as garotas estão apenas em uma fase de treinamento, são sub-integrantes e não são parte do grupo oficialmente ainda (mas não duvido nada que o Tsunku acabe adicionando oficialmente as cinco mesmo). Não sei como funcionará este treinamento e se elas acabarão participando dos singles, mas se isso acontecer espero que sejam apenas backdancers… pelo menos até o Tsunku se decidir. Quanto à minha torcida ela não recai sobre ninguém. Eu preferiria que a nova integrante tivesse a mesma idade das outras garotas, já que elas estão todas na mesma faixa etária e causaria um certo disturbio nesta consistência que eu tanto falo se a nova integrante ser bem mais nova, mas minhas esperanças foram jogadas pelo ralo da pia como uma Coca Cola sem gás, uma vez que nenhuma das selecionadas possuem a mesma idade que as integrantes originais. Então, minha nova esperança recai sobre a idéia da escolha de uma Egg, uma vez que já estava em treinamento antes e se assemelha bem mais às outras integrantes, que também receberam este treinamento e, querendo ou não, já tem alguma convivência com o meu quarteto favorito (depois dos Beatles, claro hahaha). Infelizmente, o Tsunku não escolheu aquela que eu achava que tinha mais chances de me agradar, a Miyamoto Karin que, além de muito talentosa, tinha tudo a ver com o grupo (e eu espero que isso signifique “10ª geração do Morning Musume”, porque seria um desperdício deixar ela como backdancer eternamente). Já Takeuchi Akari possui algo muito tomboy que não vejo se encaixando e nunca fui muito fã dela e, geeeeente, descobri que ela é prima da Yajima Maimi. Como pode, Maimi tão bela e a Akari tão… enfim. Portanto minha torcida recai sobre Katsuta Rina, mas não levanterei nenhuma bandeira nem comporei nenhum hino. Porque feliz com esta idéia eu ainda não estou.

EDIT (23/08):
♥ Graduação da Ogawa Saki:
Fiz uma longa dissertação de como eu não gostaria que o S/mileage mudasse e me vem essa facada no peito. Ogawa Saki, a melhor cantora do S/mileage e uma das minhas favoritas (perdendo só para a Kanon) vai se graduar. Seus motivos são que ela quer continuar a ter uma vida normal. Bom, de certa forma isso torna a(s) nova(s) integrante(s) do grupo muito mais aceitável. Eu acabei de saber da notícia e isso me deixou muito, mas muito chateada. A graduação se dará no dia 27, o que torna as coisas ainda piores por ser tão repentino e não haver nenhuma celebração para a sua despedida, nem sequer do próximo single ela participará. Já que chutaram o pau da barraca, destrua de uma vez né? Vai lá Tsunku, escolha as cinco meninas de uma vez e deixa o S/mileage ser um grupo enorme e irreconhecível pra mim.

♥ HELLOPRO!TIME:
Ok, talvez não seja uma notícia tão relevante que precise ser comentada. Mas acho legal dar uma explanação sobre o novo progama com as integrantes do Hello!Project. Definitivamante é muito melhor do que o anterior, que não sei o nome e até hoje não sei qual era a proposta. Mas aqui está bem claro. Eles dão uma filmadora para alguma integrante e ela simplesmente filma seu cotidiano, seja uma saída com outras integrantes, seja o backstage de um concert ou a gravação de um PV. É uma ideia bacana e da pra conhecer sua idol na intimidade no melhor estilo CARAS. Mas, a cima de tudo, eu respiro aliviada que ainda tenhamos um progama para nos mostrar material de audições. Querendo ou não, essa é uma das coisas mais legais da audição: acompanhar a seleção. Porém, ainda lamento de que o formato do Hello!Morning tenha sido abondonado de vez e eu tenho, agora, que saciar minha fome por Idols em jogos bestas no AKBINGO (que é muito mais humilhante e, por isso, muito engraçado). De qualquer forma, o progama é bem feito e possui coisas engraçadinhas ou bonitinhas, é legal de dar uma conferida ás vezes.

Bom, nem foram muitas as novidades no Hello! Project nesse meio tempo. Deixa até a minha fanzisse entediada. Em compensação…

… as novidades do AKB48:

♥ 3ª Eleição Geral do Senbatsu:
Em relação ao AKB48, esse é o evento mais importante para os fãs. Até comecei a fazer uma dissertação de 180 linhas sobre o assunto, mas quando vi que estava me delongando, prefiri fazer um post só sobre isso. Então… próximo!

♥ 2º Torneio de Janken Po:
Ano passado, quando aconteceu esse torneio de janken, onde a pura sorte determina a escolha do senbatsu de  um single, eu achei uma idéia deveras interessante. Afinal, é ótimo dar a chance para alguém que sempre é jogada para o escanteio. Vai que surpreende, não é? E de fato, a ganhadora do ano passado, Uchida Mayumi passou de “ninguém” para “alguém aí”. Isso não chegou a aumentar sua popularidade, ela continua sendo ignorada, mas agora as pessoas sabem que ela existe, pelo menos como “Ah, aquela menina que ganhou o torneio… né?”. Quanto ao fato de esse torneio se tornar anual… não sei se gosto, nem sei se desgosto. Acho que me incomoda por ver que a minha teoria de que o AKB48 repetirá sua fórmula que o levou ao sucesso no ano passado se tornou verdadeira. E eu não gosto de fórmulas, gosto de surpresas… Mas, de novo, acho uma idéia justa e estou torcendo para uma total desconhecida. Aliás, a fórmula é a seguinte:

Fevereiro: Single sobre graduações e cerejeiras (tradição desde 2005!).
Maio: Single com a temática de verão, ou seja, biquinis.
Agosto: Single com os resultados da eleição  do senbatsu.
Outubro: Single bacana, com estilo mais ousado que me fará verter lágrimas de alegria.
Dezembro: Single com o resultado do torneio de Janken.

♥ Time 4:
Quando Akimoto teve essa idéia, acredito eu que ele estava usando o mesmo cogumelo que o Tsunku usou quando escolheu a Koharu para o Morning Musume. Que idéia de jirico! Na minha opinião, isso acaba com toda a idéia original do grupo, que é simplesmente sensacional. Mas, pelo visto, a gana falou mais alto. E também, a necessidade de fazer alguma coisa com as kenkyuuseis. Bom, para quem não entendeu: as kenkyuuseis são um grupo “em treinamento” (como as Hello!Pro Eggs) que entram para substituir uma integrante dos times em apresentações no teatro, quando esta integrante tem de faltar para fazer aparições em TV, divulgar alguma coisa, etc. Ocasionalmente, com as graduações de alguma integrante oficial, uma kenkyuusei pode ser promovida para fazer parte de um time. É isso que aconteceu com muitas integrantes atuais, como Takajo Aki, Sashihara Rino, Kitahara Rie, Yuokoyama Yui… Mas com a popularidade que o AKB48 ganhou, ninguém mais quer se graduar. Quer dizer, isso era muito frequente anos atrás e agora parece que isto está sendo evitado ao máximo. E, claro, cada vez mais gente quer se juntar ao grupo. E um bando de kenkyuusei, que acabam trabalhando tanto quanto as integrantes oficiais, ficam sem vislumbrar um futuro. A solução foi montar um time com elas. E provavelmente um Time 8 também virá, quando tiverem se entupido de kenkyuuseis de novo. Eu ainda fico em cima do muro quanto a esse novo time. Ele ainda tem que mostrar sua cara e seu estilo. Sim, seu estilo, pois cada grupo no AKB48, hoje em dia, possui um estilo (A=idols clássicas; K=cool; B=cutie). Suponho que será alguma coisa como “fresh face”, porque de fato elas o são. Mas, como disse, é muito cedo para especulações… E ainda me falta saber mais sobre as integrantes, pois mesmo elas já zanzando por aí faz um tempo, eu nunca fui de procurar saber nada sobre as kenkyuuseis. De qualquer forma, depois de ver um episódio do progama do grupo, AKBINGO, minha simpatia recaiu bastante sobre a capitã do time, a rebelde Oba Mina, e sobre a tão-fofa-que-irrita, Ichikawa Miori e pelo visto serão elas que representarão o time nos próximos senbatsus, por serem as mais populares. Mas minhas predições podem não se tornar verdadeiras…

Aproveito essa brecha para comentar algo que não gostaria de colocar em tópico, visto que é apenas fofoca, mas acho interessante entrar no mérito da discussão:
Recentemente acharam o blog antigo de uma das integrantes do Time 4, Mori Anna, e descobriram que ela possuia um namorado. Como sabem, idols não podem namorar. Mas até aí, tudo bem, porque a data do blog indica que o fim do namoro se deu antes de ela entrar pro AKB (apesar de continuarem a trocar mensagens carinhosas). A merda toda é que no blog acharam o link para o, também antigo, blog da Oba Mina. Isso mesma, a capitã e a minha favorita no novo time. E o teor do tal blog não é dos melhores… Nele revela que Oba tinha um namorado também (grande b*%¨!), fumava e bebia antes da idade permitida, criticava o produtor Akimoto em relação às promoções de outras kenkyuuseis, e se mostrava a favor, se não até praticava, o enjou kosai, ou seja, a prostituição de colegiais (além de ter um purikura engraçado com ela mostrando o dedo do meio e escrito “FUCK” bem grande). O fato de Oba ser a capitã e uma das caras do time pode causar uma grande repercussão negativa. Felizmente, o escândalo não foi muito divulgado e o adminstrador do grupo se mostrou tolerante a essa… podemos chamar de falha? Mas o assunto foi muito comentado na internet e muitos fãs se mostraram revoltados quanto a isso. Pessoalmente, eu ainda gosto da Oba, mesmo se for tudo verdade. Ela sempre passou uma caraterística de rebelde que, pra mim é autêntica e original neste meio. Mas realmente, o enjou kosai incomoda… Vale a pena dizer também que, com o sucesso do AKB48, é possível que entraremos em uma nova era de êscandalos (quem é fã de Morning Musume já teve que aguentar isso muito), pois a vida de todas ali está sujeita a opiniões dos piores tipos de fã: os intolerantes. Só espero que isso não venha a corroer o grupo.

♥ Eguchi Aimi:
Esse daqui é bem besta, mas acho engraçado… Em um certo dia, foi anunciado que uma integrante da 2ª geração do NMB48 (uma das variações do AKB48, esta com sede em… Osaka? Sei lá), Eguchi Aimi, se transferiu para as kenkyuuseis do AKB48 e, no dia seguinte, já estava em capas de revista e com um comercial da GLICO junto com as bam-bam-bans do grupo. E os fãs vão a loucura. “Como assim, minha oshimen é relegada a ser Theatre Girl por anos e essa fulana aparece do nada e já tá sendo promovida assim?” ou “Ah, ela é tão linda! Minha nova favorita”. Mas a fúria de alguns e o encanto de outros não os fez perceber que no comercial Eguchi Aimi era um tanto… inexpressiva, para ser generosa. Nem chegava a piscar! E suas fotos mostravam que suas feições, tal como nariz, olho e boca, não necessariamente encaixavam no seu rosto. Depois de muitas espulações e teorias da conspiração, foi revelado enfim que, na verdade, Aimi é uma idol GC, criado a partir dos traços marcantes das tais bam-bam-bans do AKB48. Sem dúvida, uma jogada de marketing genial que chamou ainda mais atenção para o grupo. O próprio Tsunku, em seu blog, elogiou Akimoto por este feito. Claro, um troll elogiando outro troll.

♥ Majisuka Gakuen 2:
Majisuka Gakuen, o dorama yankee com as integrantes do AKB48, ganhou uma continuação. Eu verti lágrimas de sangue quando vi a primeira temporada de tanto que eu gostei e estava anciosa por isso. Infelizmente, essa continuação não atingiu em nada minhas expectativas. Eu já imaginava que iria ficar sem graça ao despensar as personagens mais interessantes como a Sado (interpretada por Shinoda Mariko), mas não imaginava que iram deturbar tanto o que já haviam construido. A história se tornou confusa com as várias tramas: Nezumi (Watanabe Mayu) e Center (Matsui Jurina) querendo derrotar o novo Rappappa (ou seja, as fortonas da escola); a traição de Shibuya (Itano Tomomi), que volta ao colegial na escola rival do Majisuka Gakuen, Yabakune, apenas para enfrentar Maeda Atsuko de novo, causando uma guerra entre as duas escolas; a procura de Maeda por respostas do “Por que lutar?”. Enfim, todas as tramas terrivelmente mal entrelaçadas e sem um desfecho decente. Além de muita, mas muita forçação de barra. Primeiro somos obrigados a engulir goela abaixo as razões inexplicaveis de Shibuya querer sua revanche, apenas para que Tomochin seja mais promovida do que já é. Depois, a aparição das irmãs gêmeas de Yuko, que aparecem sem nenhum motivo e somem da mesma maneira que vieram. Além de um relacionamente chato e obsessivo de Center com Nezumi, a distorção completa da personagem mais interessante da novela, Gekikara (Matsui Rena), e uma detetiva completamente inútil (Takahashi Minami). Enfim, não há uma liga na trama e deixa tudo com as pontas soltas. Tudo nesse dorama tinha interesse marqueteiro, sem se preocupar com a qualidade do produto. Por isso, guardarei no meu coração a primeira temporada e anularei da minha cabeça esta segunda. E depois desse desastre, se anunciaram uma terceira temporada, eu faço um vudu para o Akimoto.

♥ Recorde de vendas:
Há algum tempo, quando AKB48 começou a chamar bastante atenção, os fãs puristas de Hello!Project ostentavam a bandeira de que, dificilmente, o grupo bateria os recordes históricos do Morning Musume. Bom, muitos recordes ainda terão de ser batidos, mas AKB surpreendeu por arrebentar nos mais significativos: os de venda. A cada single, o grupo emplaca um recorde de “single mais bem vendido em sua primeira semana de vendas”. Mas não se desesperem fãs do Morning Musume! O recorde de maiores vendas ainda pertencem ao grupo, com LOVE Machine. O último single do AKB48, Everyday, Kachuusha, chegou bem perto de bater esta marca mas como suas vendas cairam muito nas semanas que se seguiram (ao invés de se manterem constantes, como nos singles anteriores), considero improvável que supere a marca de 1 milhão e 600 cópias de LOVE Machine. Até porque estas vendas astronômicas tem um motivo claro: apenas com a compra do single que era possível votar para a eleição anual do senbatsu. Ainda resta saber se Everyday, Kachuusha representou o ponto cume das vendas ou se apenas faz parte da ascenção. O que me indgna nesta história toda é que julgo este single bastante fraco e não faz juz ao posto de “single com melhor venda”. Mas, para ser sincera, creio que será sim pois, com a enorme exposição do grupo recentemente, as pessoas se cansaram um pouco. Isso se reflete nas vendas das units do grupo que tiveram uma, queda expressiva. Mas posso estar enganada… Flying Get, o próximo single, me responderá em breve esta dúvida.

♥ Nogizaka46:
Encerro este post com aquela que considero a mais bizarras das notícias. Muitos grupos surgiram recentemente plagiando o conceito do AKB48, mas nenhum se compara ao Nogizaka46. Por que? Este se veio anunciando como rival de direto do grupo e, o mais bizarro, é produzido pelo próprio Akimoto! Ao que me parece, ele acredita que nenhum grupo que não seja produzido por ele pode rivalizar com o AKB48. Não procurei saber muito sobre o novo grupo, porque não tenho interesse algum, mas a primeira geração já foi escolhida e o primeiro senbatsu também. E, pelo visto, cada integrante rivaliza diretamente com alguém da família AKB48. Ai, ai, ai… Bizarro!

É isso, meus caros telespectadores leitores. Espero que minha vida de formada me de mais sossego para continuar escrevendo por aqui. Na verdade, verdade mesmo, não espero não pq eu quero trabalhar né. Mas enquanto não vier trabalho, ficarei aqui tentando manter o blog vivo, usando minhas pantufas e pijamas, tomando café da manhã no almoço e relendo toda a série de Harry Potter. Por isso, peço aos leitores que sejam compreensivos e que não me desejem esta vida infeliz e saiba que, se eu sumir de novo, é porque eu consegui algo bom. Mas não se preocupem porque, como boa wota que sou, nunca vou deixar este blog eternamente abandonado pois é nele que acho um reconforto para todas as minhas felicidades e frustrações.
E é com essas belas palavras que digo um até logo, nos vemos nos próximos posts!

Edição Regular:
01. Kikkake wa YOU!
02. Kikkawa wa YOU! REMIX
03. Kikkawa wa YOU (Instrumental)

Edição Limitada A:
01. Kikkake wa YOU!
02. Sayonara Namida
03. Kikkake wa YOU! (Instrumental)
04. Sayonara Namida (Instrumental)

Edição Limitada B:
01. Kikkawa wa YOU!
02. Candy Pop
03. Kikkake wa YOU! (Instrumental)
04. Candy Pop (Instrumental)

Edição Limitada C:
01. Kikkake wa YOU!
02. Fuyuzora Hanabi
03. Kikkakewa YOU! (Instrumental)
04. Fuyuzora Hanabi(Instrumental)

Kikkawa, você é linda, mas essas capas não te apetecessem. Não possuem nenhum apelo, não tem nada que destaque aos olhos. As cores das fotos são mortas e em nada combina com a idéia deste single. Nem sequer tem uma fonte que anuncie que single é esse e isso, na minha perspectiva, é um grande erro para uma artista que ainda não se fez conhecida. Vamos brincar de um joguinho… imagine-se numa loja de discos, com uma imensidão de singles de diferentes artistas na sua frente. Você notaria um single com as capas assim, supondo que você não é tão familiar à Kikkawa You? Bem, eu não.

Kikkake wa YOU! demorou para cair no meu gosto, principalmente porque as primeiras músicas que Kikkawa apresentou já haviam me encantado bastante. Mas depois de um tempo, passei a apreciar a canção e entender porque ela foi escolhida para servir de debut. A música tem idol escrita do começo ao fim, e claramente a proposta do lançamento da Kikkawa nesse mundo é colocá-la numa posição de idol tradicional. Essa música cumpre bem essa função, visto que tem todos os elementos de uma música nesse estilo, com a sua pegada mais bubbly, despreocupada e alegrinha, além de conseguir grudar na cabeça sem que irrite. Lembra bastante o começo da carreira da Ayaya, antes que ela entrasse no ciclo sem fim das baladas. Eu vi uma apresentação ao vivo da Kikkawa na rua e, ao fundo, um fã dançava a coreografia inteira junto com ela. Eu achei bastante japão curioso, mas a música felizmente é capaz de animar os espíritos dos wotas.

Acho meio nada a ver colocar um remix como c/w de uma edição regular de single de uma idol. Pode servir para a Ayumi Hamasaki, que faz sucesso com os seus álbuns dedicados a isso, mas convenhamos que a pegada da Hamasaki é bem diferente. Kikkake wa YOU! REMIX é uma faixa realmente… inútil. Primeiro porque não acho que a decisão de remixar esse estilo de música é muito coerente e, depois, porque o remix ficou mal feito em muitas partes e não ornou, apesar de alguns bons momentos. Mas música idol soando como música de balada… NOT! Dispensável.

Quando Sayonara Namida começa, o c/w que vem na edição Limitada A, pensamos que estamos diante de uma balada comum, mas agradável. Mas a música segue em um crescente que fica mais dançante, apesar de alternar com uns momentos mais lentos de uma balada. Novamente, estamos diante de uma música idol muito bem feita. O intrumental é bem gostoso e trabalhado, indo além dos efeitos clichês dos sintetizadores e o piano entra nos momentos certos. Kikkawa mostra que suas habilidades como cantora vão muito além de uma música simplista de um único tom, conseguindo passar uma suavidade para a música que a torna muito fofa, mas sem perder a força da sua voz.

Por mais que Kikkake wa YOU! seja agradável e eu entenda a sua escolha como a-side, acho que muita gente vai concordar comigo que a escolha cairia muito melhor se fosse Candy Pop, o b-side da edição Limitada B. A música é bem upbeat e viciante, algo que geralmente o Buono! produz. Não possui o estilo idol tradicional das outras, tendo influências mais rock, sem perder a pegada pop. Consigo ver essa música atingindo objetivos muito maiores e se as pessoas desse mundo fossem realmente espertas tratariam de colocá-la como abertura de um anime ou aliada a algum progama de TV, pois seria sucesso na certa. Novamente as habilidades vocais da Kikkazinha (vou passá-la a chamar assim de tanto orgulho que ela tem me dado ♥) se mostram muito versáteis e ela lida com essa música bem mais uptempo com a mesma qualidade das outras. Definitivamente a minha faixa favorita.

O que tem me agradado bastante nesse single é que cada música é extremamente diferente da outra. O c/w da edição Limitada C, Fuyuzora Hanabi, é até dificil de rotular, mas acredito que é mais vinculado ao jpop atual. É recheado pelos tunts tunts mais dançantes e a parte final da música intensifica isso, mas ao mesmo tempo contêm uma espécie de sentimento explosivo, que eu não sei dizer se quer chorar, rir ou dançar (e os leitores perguntam: “Mumu, o que você fumou?”). Em todas as faixas desse single, o arranjo foi muito bem trabalhado mas aqui, apesar de colocar recursos previsíveis, nos surpreende em misturar uma romanticidade com elementos mais technos, o que contruibui para a música ser dificil de classificar para alguém que está acostumada a “julgar” as músicas nesse meio idol. A produção também ajuda nos momentos certos para edição de vozes, impedindo que a música fique no mesmo tom sempre e tornando-a ainda mais interessante.

Se alguém duvidava de mim quando disse que a intenção é promover a Kikkazinha como uma nova geração das idols tradicionais, apenas assista o PV de Kikkake wa YOU!. Eu desafio você passar por ele inteiro e não pensar na jovem Ayaya, a jovem Miki, a jovem Maki ou outros nomes desse mundo que, apesar de eu ter um blog dedicado a isso, eu desconheço bastante sobre as outras artistas da indústria que não sejam do H!P. Tudo nesse PV clama IDOL. A roupa sessentista, romântica e rodada, o cenário colorido, a dança simples mas com gestos memoráveis e o enredo que não diz nada, apenas colocá-la em um lugar cheio de coisas fofas e fazê-la interagir com isso. Mas isso não é ruim. É legal sim, pelo menos no meu ponto de vista. Bateu um saudosismo desta era áurea, onde as idols tradicionais eram nomes importantes, conseguindo ir além dos limites de Akihabara. E, além disso, tudo é muito bem feito. Os cenários são bem construidos, tando o dance-shot que que é simples mas que se modifica e fica muito interessante, tanto quanto o do “quarto” da Kikkawa, cheio de elementos nhóim, televisões rosas retrôs e balões coloridos que fazem qualquer criança interior chorar. A roupa, mesmo sendo muito simples, cumpre a sua função de caracterizar a artista e agora toda vez que vemos uma roupa nesse estilo… de quem lembraremos? Kikkawa You, com certeza. A única coisa que dispenso é a cena do espelho que, além de não significar nada, é fácil e não é muito plástica. Mas todo o resto desse PV me diz “O-K” \(^o^ )/. Bem wota mesmo, pois foi esse sentimento guardado que despertou em mim.

Tudo nesse single é muito consistente. Todas as músicas são muito boas, a ponto de não querer apenas uma como a-side. Adoraria que todas tivessem tido um PV e sua devida promoção, mas acho que estou ficando muito mimada com o sistema do AKB48. Mas é um excelente single de debut e espero que os próximos lançamentos da Kikkawa continuem com a mesma qualidade. Eu espero que ela realmente se torne a imagem de uma idol marcante, mas que continuem explorando tudo de bom que ela tem para mostrar. Na época que foi anúnciado a sua carreira solo, um figurão que eu não lembro quem é declarou que ela poderia “se tornar uma pessoa marcante e influente dentro desta indústria”. Com a promoção certa e as músicas certas, eu não duvido que isso seja capaz.
Go Kikka! Espero ansiosamente pelo resto da sua carreira ;D

01. “Nee…”
02. lalala
03. Sora to Kimi no Aida ni
04. Aitai
05. your song

Essas capas acabam seguindo o rumo inverso de Gloria. As fotos são bem simples, e por isso mesmo tem um charme bucólico. Mas não causa vislumbramento. Parece algo que achariamos em um editorial de revista, mas não causa um apelo para ser uma capa de um álbum (ou mini-album, que seja). O que traz esse extra é a fonte escolhida. Mesmo não sendo de todo original, a fonte deu um colorido e um diferencial para a imagem. E por passar toda essa impressão caseira, como se a própria Maki tivesse pego um lápis de cor da Faber Castel e escrito em cima das imagens. Acho bem charmoso.

01. “Nee…”:
De todas as músicas que a Maki lançou na sua carreira dentro da avex, essa é a que mais lembra a sua carreira dentro do Hello!Project. É uma balada bem sonolenta como foi, por exemplo, Secret ou Suppin to Namida. O instrumental com o famigerado pianinho e os versos calminhos realmente não impressiona muito. O refrão chega com bastante força e é bem bonito, principalmente ajudado pela voz cada vez mais linda da Maki, mas além de durar pouco, o refrão se distancia tanto dos versos da música que parece um elemento “novela mexicana” de tão dramático que ele fica quando inserido nesse contexto. Se não fosse pela técnica vocal que a Maki adquiriu nesses últimos anos (apesar de que no seu último ano no H!P ela já estava mais do que um arraso, repare o quanto de ressonância sua voz tem passado), eu diria que essa música não pertencia a essa nova fase da carreira da artista. Para mim é mais um elemento desinspirado, tal como muitas músicas que ela lançou sob a tutela do Tsunku.

02. lalala:
Eu não sei o que exatamente me pegou nessa música, mas eu realmente gostei. Talvez por ser mais fresh e eu adoro quando a Maki usa essa suavidade natural da sua voz. É uma música pop, mas não de forma escancarada, pois tem uma meiguice que está dificil de se encontrar nas músicas pops de hoje. O bom é que toda a música é bem construidinha, os versos não perdem o ritmo gostoso que faz os pés ficarem batendo, o instrumental é mais trabalhado do que só um piano de praça de alimentação de shopping e o refrão é para ficar acompanhando animado e tem uma pegada mais marcante. Espero muito que ela cante essa música em seus shows no a-nation, pois tenho certeza que é uma música que o público vai gostar de acompanhar.

03. Sora to Kimi no Aida ni:
Assim como fez em Gloria, Maki também dedicou uma faixa desse mini-album a uma releitura. Desta vez é um cover da música cantada por Nakajima Miyuki. E novamente a Maki conseguiu realizar uma versão ainda mais bonita que a original. Não, não conhecia a original mas fiz questão de ouvir e é uma peça belissima, apesar de ter elementos datados. O que Maki fez para deixá-la ainda mais bonita foi simplesmente ter atualizado a canção. Ela substituiu os vocais com influência enka providenciados por Nakajima e modulou sua voz para a densidade nos refrões. E o instrumental, bastante oitentista na versão original, adquiriu ainda mais força com os novos efeitos musicais de hoje. Mesmo a música tendo momentos muito doces, e que me lembram bastante de ZARD (uma das melhores bandas que o Japão já teve), a música fica realmente bonita quando ela fica tão densa que até chega a apertar o coração.

04. Aitai:
Me dói no coração fazer qualquer crítica mais dura à Maki, mas essa música é tão chata, tão chata que eu nem percebi que eu tinha colocado ela para escutar. Pior, tinha colocado ela pra escutar para justamente poder escrever sobre ela. Ou seja, na teoria, eu estava bem atenta. Mas a música é tão lugar-comum que eu esquecia que tinha um propósito em ouvi-la, e não deixá-la simplesmente de música ambiente como aconteceu. Não posso dizer que é raridade quando isso acontece, principalmente porque já ouvi muitas músicas pelas quais eu sou indiferente dos grupos do Hello!Project. Talvez eu tenha um problema real com baladas, mas estas para me conquistar de verdade tem que ser realmente diferentes e belíssimas. Não é o caso de Aitai. Mesmo com outras escutadas, eu ainda não consigo lembrar dessa música. É aqui que está a raridade: quantas vezes eu fiquei sem palavras, mas no sentido negativo? Pois é. Não, não acho que é uma música ruim. Quer dizer, talvez seja… eu não lembro…

05. your song:
Estava justamente sentindo falta de uma faixa com uma batida mais rápida e your song veio para isso. Como em todo esse álbum, possui um tom primaveril apesar da batida mais acelerada. Apesar de bem pouco marcante, fica interessante justamente por conseguir um pouco de calma mesmo com uma bateria acelerada. Não posso dizer que isso se deva à Maki em si, porém. Seus vocais não foram de todo bom nessa música, simplesmente por que acho que eles se fizeram muito presente e de forma homogenea, e isso nos faz cansar um pouco. O que realmente é o trunfo dessa música, pra mim, é o instrumental que possui algo daquela guitarra um tanto elevada, quase que fora desse mundo, presente em algumas músicas do U2. É uma faixa curiosa, boa para fechar um álbum que não chegou a ser impactante, mas que é agradávelzinho. Mas justamente pelo charme da música não residir na própria cantora, ela perde alguns pontos.

Assim como em Gloria, apenas uma música foi escolhida para ter um PV. Uma pena. Se eu pudesse escolher, lalala é que ganharia uma versão visual. Mas não, a previsibilidade sempre vence e, como sempre, as baladas românticas prevalecem. O PV de Nee… é igual à música. Tá tá, que bonito mas… já não vi isso antes, tipo, umas trezentas vezes? Realmente, a fotografia é linda, muito delicada. Ótimos ângulos de câmera e uma luz que dá um contorno mais cinematográfico. E, novamente, Maki desfilando em vários modelitos. Visualmente é lindo. Mas um PV não se resume só a isso. É necessário alguma outra coisa que me faça olhar mais atentamente. Até os PVs improvisados do Hello!Project conseguiram me chamar mais atenção do que esse, seja pela vivacidade desses, ou pela dança, ou sei lá. Não encontro isso em Nee…, só encontro o tédio se transformando em cenas bastante previsíveis (sim, a cena da caminhada na praia com as pétolas de flores ao vento é linda… mas não é nada novo). Pelo menos, é bonito aos olhos.

OBS: Há ainda uma segunda versão do PV de Nee…, mas que ainda não achei pelo mundo da internet. Parece que ninguém quis disponibiliza-lo. Mas quando uma boa alma o colocar no ar, devo atualizar aqui para dissertar sobre esse PV também.

LOVE ainda não representa uma alavancada na carreira da Maki. Tanto comercialmente quanto artisticamente. Nesse primeiro quisito, ainda me parece que a Maki está em fase de testes na gravadora e que ainda não tem poder para começar a lançar obras que recebam mais atenção, como singles e álbuns completo. Esperamos que sua participação no a-nation deste ano possa mudar essa figura… afinal, ela já foi um dos rostos mais conhecidos do Japão. Quanto ao quisito artístico, este mini-album não simboliza nem um avanço, nem um retrocesso. Se coloca no mesmo nível que ONE e um pouco abaixo de Gloria, mas que traz um ar mais suave e romântico que esses outros dois. Parece-me que Maki ainda está tateando um estilo para chamar de próprio. Mas que ela continue lançando músicas, porque uma hora ele chega. Só espero que ela não se fixe nas baladas, porque eu gosto de ver a Maki requebrando.

Mas eu prometo que volto!
Como sei que minhas promessas já foram meio furadas por aqui *cof… cof…* eu faço uma previsão de no máximo mais duas semanas. No máximo! E isso não significa que outros lançamentos não tenham seus reviews. Eu ainda quero escrever sobre o curiosíssimo álbum do polêmico Dream Morning Musume e o novo concert do Hello!Project e do novo desastre do S/mileage (que triste…). Só não posso me dedicar a eles de uma vez, então estou escrevendo aos poucos.

Então, fiquem ligados!!
Eu posso voltar antes do prazo ;D

(mas eu volto, eu sempre volto…. BWHUHAUHUAHUAUHAUH!!!)

Atualização (05/05):
Já coloquei de volta os videos que foram retirados do ar!

Mumu

Antigamente eu colocava os singles para baixar, mas o site foi derrubado várias vezes por isso. Ok, eu entendo. Posso não concordar pois acredito que tentar cortar as coisas assim é uma atitude extremista e que existem novas maneiras de se adaptar à essa nova perspectiva do mercado musical. Mp3 é uma realidade, a pirataria também (ainda mais para nós no Brasil, onde o iTunes não disponibiliza uma loja para a gente). Mas isso não chegou a me incomodar tanto pois se eu não disponibilizar, haverão outros sites que o farão, como o Hello!Online.

Não posso exigir aos meus leitores que comprem os singles. Seria uma hipocrisia, uma vez que eu mesma não compro. Sim, eu possuo algumas mercadorias do Hello!Project mas são pouquíssimas. É uma regalia que não acho que vale a pena gastar meu dinheiro. Estou desempregada, tenho aluguel e faculdade para pagar e não faço supermercado há um mês por falta de grana. É minha realidade e a realidade de muitos. Isso não me impede de querer continuar seguindo esses grupos e a internet para mim é essa solução. Com a disseminação do YouTube isso vem ficando bem fácil e o acesso a qualquer coisa lançada é vista rapidamente. Pelo menos em relação ao Hello!Project que vem ficando cada vez mais aberto a esse tipo de mídia.

O meu problema surge nos grupos do AKB48 e irmãos. A cada single, eles lançam vários materiais extras e diversos PVs para os b-sides. O problema é que é dificílimo consegui-los e Deus sabe o trabalho que tive em conseguir os PVs que vieram, por exemplo, no single de Banzai Venus. Como eu não quero que todo mundo passe por essa dificuldade, abri uma conta no Vimeo para dar upload nesses videos mais raros. Este é um site menos acessado, por tanto os riscos do video serem derrubados eram bem menores que em sites mais visitados como o YouTube ou o Dailymotion. Estava enganada. Esta semana acessei minha conta e percebi que a maioria dos videos que eu tinha colocado por lá foram tirado sem aviso prévio. Isso inclui os PVs de Shuumatsu Not Yet, Dear J, Banzai Venus e entre outros. É uma questão de tempo para os outros serem tirados do ar. Ou seja, a solução que eu havia encontrado fracassou.

Recentemente, descobri tambem que poderia dar upload em videos pelo próprio WordPress. Mas é um aplicativo pago que, por mais que garanta que os videos não serão derrubados, não é um custo que vale a pena bancar. Não chega a ser caro, mas o meu site não é grande, não possui muitas visitações e eu mesma não posso garantir o quanto tempo eu poderei sustentar.

O meu intuito neste post é primeiramente me desculpar com aqueles que acessam o reviews e percebem que os videos foram tirados do ar. O segundo, é pedir que me ajudem a me encontrar uma solução. Qualquer um que tenha alguma idéia, por favor, compartilhe para que eu possa fazer uma manutenção no site o mais rapido possivel e deixar os reviews com seu devido material necessário.

Tenho procurado outros sites para dar upload sem sucesso. Enquanto isso, eu tento manter apenas com os videos que foram lançados pelos canais oficiais no Youtube. Mas os videos mais raros ainda fazem falta…

Como sempre, agradeço a atenção de todos. ♥

Mumu